Zombiestreifen. Hat man einen gesehen, hat man irgendwie alle
gesehen. Nun, ausgenommen vielleicht „Zombieland“ und „Stripperland“.
Der hier vorliegende „Battle of the Damned“ zeigt dem Zuschauer im
Grunde nichts Neues.
Inhalt:
Die Menschen einer Grossstadt wurden durch einen ausgebrochenen Virus in
Zombies verwandelt. Die Stadt steht unter Quarantäne. Max Gattling
(Dolph Lundgren) bekommt von einem reichen Geschäftsmann den Auftrag
seine Tochter aus der Zombiestadt zu befreien. Zusammen mit seinem Team
macht sich Gattling ans Werk.
Lundgren goes Zombiefilm? Gab es noch nie. Wird’s wohl auch nie mehr
geben. Gut, Seagal bot dem einschlägigen Publikum mit „Against the Dark“
schon was ähnliches, jedoch auf tiefem Niveau mit ganz viel
Osteuropamief.
Nicht, dass wir hier einen unglaublich grossartigen Film vorliegen
haben. Herrgott, es steht noch immer Lundgren auf dem Cover. Jedoch
behaupte ich einen der wohl unterhaltsamsten Filme des wandelnden
Ikea-Schrankes Modell Dolph entdeckt zu haben.
Der Film gehört fraglos in die B-Schublade. Jedoch die Umsetzung
zeigt klare Unterschiede zu übelst billigen Werken wie z.B. der bereits
genannte „Against the Dark“ auf. Gedreht wurde „Battle of the Damned“ in
Malaysia, was dem Film alleine wegen der Optik schon einen gänzlich
interessanteren Touch verleiht als die üblichen Ostblock-Sets einiger
bisheriger Seagal-Lundgren-Vehikel. Die Kameramänner waren zudem gut bei
der Sache, denn langweilige Shots gab es so gut wie nie. Die Kamera
bewegt sich hervorragend durch die Szenerie und hilft dem Film stets
einen gewissen Flow zu halten. Und Regisseur Christopher Hatton schien
sein Team stets in die richtige Richtung zu peitschen, denn die Story
ging straight geradeaus und verzichtete auf sinnlose Nebenhandlungen.
Und dann wäre da noch der 56jährige Schwede Lundgren. Wie ein um sich
ballernder blonder Fels in der Brandung kämpft sich der alternde
Darsteller durch diese Actiongeschichte mit Horrorbeilage. Er wirkte gut
aufgelegt, der Lundgren, dessen Defizite bei Laufszenen zwar
offensichtlich sind, ist der absolut richtige Actionstar am richtigen
Ort und „Battle of the Damned“ stellt fraglos ein Highlight seiner
Filmographie dar.
Der Rest der Darsteller ist grösstenteils unbekannt. Die junge
Darstellerin Melanie Zanetti wirkt als könne sie mehr als nur Zombies
killen. Der Rest der Truppe sticht nicht gross heraus, fällt jedoch auch
nicht ab.
Habe ich schon erwähnt, dass auch Killerroboter in dem Film
vorkommen? Nicht? Oh, also jedenfalls, es kommen Killerroboter vor.
Einfach, dass ihr Bescheid wisst. Zombies plus Killerroboter in einem
Film. Das muss man sich schon auf der Zunge zergehen lassen.
Fazit: „Battle of the Damned“ ist Entertainment auf lautem Niveau.
Der Streifen macht Spass und ist eine kleine Actionperle. Enjoy!
Schulnote 4.75
Das Internet, mein Feind? “Transcendence” zeigt uns eine düstere Version einer nicht all zu fernen Zukunft.
Inhalt:
Dr. Will Caster (Johnny Depp) forscht unermüdlich an der Entwicklung
einer künstlichen Intelligenz. Als er Opfer eines Attentates wird,
lässt er sein Gehirn auf einen Computer übertragen. Doch, ist der neue
Caster wirklich immer noch er selbst?
Seit “Terminator” holt Hollywood immer mal wieder den “Computer
übernehmen die Weltherrschaft”-Hammer hervor. Nun nahm sich auch
Christopher Nolan als Produzent diesem Thema an und verpflichtete mit
Johnny Depp gleich die oberste Hollywoodliga für die Hauptrolle. Nicht
nur wegen Depp kann man den Cast als absolut gelungen bezeichnen. Denn
mit Paul Bettany, Rebecca Hall, Cilian Murphy, Morgan Freeman, Cole
Hauser, Kate Mara und Clifton Collins jr. wird ein
Schauspielbombardement sondergleichen aufgefahren. Regisseur des Werkes
ist übrigens Wally Pfister, ein erfahrener Kameramann, der hier sein
Regiedebüt feiert.
Und der Film wirft zugleich interessante Fragen auf. Wird sich der
Mensch durch seine (zu) schnelle technische Entwicklung dereinst selber
vernichten? Werden die Maschinen dereinst die Schnauze voll von dem
herumwandernden Biomüll namens Mensch haben? Werden Roboter dereinst
empindungsfähige Lebewesen? Wird mein iPhone mich dereinst abmurksen?
Der Film lässt den Zuschauer nicht wirklich nahe an die Hauptfiguren
kommen. Aber das macht insofern nichts, dass die Handlung einfach
interessant und stellenweise sehr real voranschreitet. Spannung liegt
stets in der Luft. “Transcendence” wird wohl nicht der grosse
Kinoblockbuster werden, dafür ist der Film zu wenig im Mainstream
angesiedelt. Aber der Streifen ist es definitiv wert gesehen zu werden.
Ein Film zum später drüber reden.
Schulnote 5.25
Wenn ein überdrehter und grossschnäuziger Jean-Claude van Damme noch
in der Filmvorschau von einem Tiger angefallen wird und als
Hauptdarsteller Adam Brody (Seth Cohen in “O.C. California”) zur
Verfügung steht, darf man sich schon Hoffnungen auf unterhaltsame
neunzig Filmminuten machen.
Inhalt:
Eine Gruppe von Büroangestellten findet sich gestrandet auf einer
verlassenen Insel wieder. Der Pilot verstarb an Herzversagen, der
Survival-Experte wurde von einem Tiger angefallen und nun versuchen die
Kaufleute irgendwie von der Insel runterzukommen. Doch unter den
Überlebenden bilden sich zwei gegeneinander arbeitende Gruppen.
Dass der Verleiher Ascot Elite dem Streifen den deutschen Titel
“Dschungelcamp” verpasst hatte, war wohl ein perfider Plan um auch die
hinterletzten RTL-Zuschauer dazu zu bringen, ihr Geld für diesen Film
auszugeben.
Jean-Claude van Damme hatte in den letzten Jahren für einige positive
Überraschungen gesorgt. “JCVD”, “Until Death”, “In Hell” oder auch sein
Auftritt in “Expendables 2″ darf man gerne fett mit dem Leuchtstift
markieren. Und es liegt definitiv nicht an van Damme, dass “Welcome to
the Jungle” so ein schwacher Scheiss geworden ist. Nein, der belgische
Vater des Spagats ist das einsame Highlight dieses ziemlich schrägen und
hoffentlich bald vergessenen Werks.
Der Rest ist einfach nur peinlicher Bullshit. Spart euch euer Geld.
Schulnote 2.0
Ehrlich, ich leider an einer Arachnophobie. Ich hasse Spinnen über
alles. Erst kürzlich schlief so ein Drechksvieh in einem meiner
Turnschuhe und als ich früh morgens diesen anziehen wollte… Ihr könnts
euch denken. Spinnen, für mich ein absolut unnötiges Tier, welches mein
Leben auf diesem Planeten zu einem Horrorfilm verkommen lassen will.
Und dann entdeckte ich “Big Ass Spider!”. Der Titel lässt auf ein
Vehikel der Trash-Bude “The Asylum” vermuten. Jedoch, “Big Ass Spider!”
ist zumindest eine leicht hochwertigere Produktion.
Inhalt:
Eine versehentlich durchs Militär gezüchtete Monsterspinne tobt durch Los Angeles…
Mehr muss zum Inhalt auch nicht gesagt werden, denn der Filmtitel
erwähnt es bereits, wir dürfen einer verdammt grossen Scheissspinne 80
Minuten lang beim Wachsen, Rennen, Fressen und Angst machen zuschauen.
Trash pur.
Jedoch hat der Film als Hauptdarsteller Greg Grunberg aufzuweisen.
Grunberg, bereits durch Heroes weltbekannt, ist ein Sympathiebär
sondergleichen und schafft es, den Film grösstenteils alleine auf seinen
Schultern zu tragen. Seine Figur Alex ist der typische
08/15-Alltagsheld. Kein McClane, kein Muskelprotz, ein Jedermann. Um die
Situation weiter aufzulockern, wurde Alex ein mexikanischer Buddy zur
Seite geschrieben – Jose, Sicherheitswärter eines Spitals.
Hollywood-Veteran Ray Wise gibt sich hier ebenfalls die Ehre und spielt
den typischen Army-Major, wahr aber wohl auch nur wegen des
Gehaltschecks mit an Bord. Und ein kleines Cameo darf man auch
bewundern, denn Troma-Gründer Lloyd Kaufmann gibt sich ebenfalls noch
die Ehre und lässt sich von der Spinne verspachteln.
“Big Ass Spider!” ist lustiges Zerozero-Brain-Kino, weder ein ernster
Horrorsteifen, noch ein richtiges Splatterfest oder stichfeste Komödie.
CGI-Liebhaber werden vielleicht enttäuscht sein, denn die Spinne sieht
zwar noch nicht so übel wie in einer etwaigen Asylum-Produktion aus,
aber ist definitiv die Aldi-Version eines guten Computereffekts.
Fazit: Euch ist langweilig und ihr wollt einen richtig doofen aber
unterhaltsamen Streifen sehen? Dann wisst ihr jetzt Bescheid, “Big Ass
Spider!” ist sehenswerter Scheiss. Auch für Leute mit Phobien geeignet.
Schulnote 4.5
Filme mit Steve Austin sind in der Regel keine hochqualitativen
Meilensteine des Actionkinos, können aber meistens ein hochwertigeres
Produktionlevel aufweisen – und sind einfach unterhaltsam.
Inhalt:
John Brickner (Steve Austin) sass wegen Todschlag vier Jahre im
Gefängnis. Wegen guter Führung kommt er unter Bewährungsauflagen wieder
in die Freiheit, akzeptiert einen unterbezahlten Job auf dem Bau und
will nur ein anständiges Leben führen. Da tritt die Witwe des Opfers,
welches Brickner vor Jahren getötet hat, an ihn heran und drängt ihn
250’000 Dollar für die Herzoperation ihrer Tochter aufzutreiben. Durch
den zwielichtigen Reno Paulsaint (Walton Goggins) gerät Brickner in die
Underground-Fightszene…
Interessanterweise geht „Damage“ ein wenig tiefer als die meisten
Genrevertreter dieser Art. Nicht, dass uns hier ein klassisches Drama
vorliegt. Nein, dies ist noch immer ein einfacher und klassischer
Prügelfilm. Jedoch versucht das Drehbuch den Charakteren eine gewisse
Tiefe zu verleihen, was ziemlich gut gelingt. Brickners Motiv, die
Rettung des kleinen Mädchens durch Ermöglichung eine Herz-OP ist eine
Abkehr von der üblichen Rachestory und gibt dem Film noch eine
zusätzliche Dramatik, obwohl man sich das Ende denken kann.
Steve Austin beweist auch in diesem Streifen, dass seine natürliche
Ausstrahlung ihn zum perfekten Actionhelden macht. Glaubhaft in
Kampfszenen, aber ebenso in Dialogen. Ein Schauspieler, der wohl nur
sich selbst spielen kann. Aber dies reicht aus um einige seiner
Genre-Kollegen an die Wand zu spielen. Ganz interessant, dass Walton
Goggins für eine weitere grössere Rolle hat verpflichtet werden können.
Goggins, bekannt aus „The Shield“ und „Django Unchained“ hatte zwar
schon bemerkenswertere Auftritte, aber seine Anwesenheit tut dem Film
gut. Der Rest des Casts passte, aber grössere Namen waren keine mehr
dabei.
Regisseur Jeff King, der ausser einiger weniger B-Streifen
ausschliesslich für TV-Serien gearbeitet hat, verlieh dem Film ein
abwechslungsreiches Setting. Kein Fight gleicht dem anderen, vom Käfig
bis zum Industriehafen, überall wurde gekloppt. Zudem wurden die Battles
sehr simpel gefilmt. Also kein Schnittgewusel, kein CGI-Quatsch, alte
handgemachte Faustaction. Well done Mr. King.
Fazit. „Damage“ ist ein netter Fightfilm für Zwischendurch. Kein
grosser Wurf, keine Perle, aber man kann seine Zeit für weit grösseren
Quatsch wegwerfen.
“Road House” gehört zu den Klassikern des Actionkinos und hat mit
Patrick Swayze sogar einen Topstar in der Hauptrolle vorzuweisen. Der
perfekte Paarfilm, die Action für den Mann, den Swayze für die Frau?
Inhalt:
James Dalton (Patrick Swayze) ist ein philosophierender Türsteher,
spezialisiert auf harte Aufgaben. Eines Nachts erhält er den Auftrag als
Geschäftsführer in einem heruntergewirtschafteten Club im Kaff Jasper
für Ordnung zu sorgen. Dalton akzeptiert und muss erkennen, dass Jasper
unter der Fuchtel eines reichen Moguls namens Brad Wesley (Ben Gazzara)
steht. Da Dalton und sein Auftraggeber sich weigern Schutzgeld an Wesley
zu bezahlen, beginnt ein unerbittlicher Krieg zwischen diesen beiden
Parteien…
Ein Held kommt aufs Land und räumt auf. Gab es schon oft zu sehen und
macht auch oft Spass. Doch „Road House“ empfand ich als zähes und gut
abgehangenes Stück Actionfleisch.
Als gelungen darf man sicherlich Patrick Swayze als Dalton ansehen.
Swayze, dem ich „Dirty Dancing“ nie und nimmer verzeihen kann, zeigte
auch in „Road House“, dass er einer der Topstars dieser Zeit wahr.
Charisma, Präsenz, Haare, Muskeln, Swayze hatte alles. Gerne würde ich
jetzt auch von grossen und bekannten Nebendarstellern schreiben, aber
ausser Kelly Lynch (“Cocktail”), hier als Love Interest für Dalton
engagiert, waren die restlichen Darsteller mir nicht wirklich bekannt.
Gar nicht gefallen hat mir Ben Gazzara, der eigentlich den grossen bösen
Bad Guy darstellen soll, jedoch einfach nur wirkt wie ein schmieriger
Versicherungsvertreter auf Koks.
Der Film holte wiederrum Punkte in Sachen Atmosphäre. Der rockige
Soundtrack beinhaltet diverse Songs der Jeff Healey Band (Jeff Healey
hatte zudem eine Nebenrolle inne), von Otis Redding, Bob Seeger und auch
von Patrick Swayze selbst.
Abzüge bekommt der Film in Sachen Action. Ein Film, der eigentlich
nur von seinen Schlägereien lebt, sollte dementsprechend gut
choreografierte Prügelszenen aufweisen. Jedoch wirken genau diese sehr
schwach umgesetzt. Swayze selbst nahm ich den bösen Fighter auch nicht
wirklich ab. In den Kampfszenen wirkte er zu verkrampft und zu ungelenk.
Sehr schade.
Fazit: „Road House“ kann man mögen oder nicht. Ich bin irgendwie
enttäuscht, aber kann trotzdem nicht versprechen, dass der Film nicht
dereinst doch wieder in meinem Player landen wird.
