DomPatHug's Movie-Blog

I'M STILL HERE

2012-01-28T00:31:00.006+01:00

Es gibt Promis, die schliessen sich fragwürdigen Privatsendern an und lassen sich im australischen Dschungel zum Affen machen um zumindest für zwei Wochen wieder einen gewissen Grad an Popularität zu erreichen. Joaquin Phoenix steht jedoch am anderen Ende der Erfolgsskala. Seine Filmografie lässt sich mehr als nur sehen. "8mm", "The Village", "We own the Night", Oskar-Nominierung für "Walk the Line" und "Gladiator". Doch dann änderte Phoenix seinen Kurs...

Inhalt:
Als Schauspieler Joaquin Phoenix im Herbst 2008 das Ende seiner Acting-Karriere und zugleich den Start seiner Rap-Karriere ankündigte, schlug diese Meldung ein wie eine Bombe. Doch mit Phoenix ging es danach Bergab. Man vernahm Meldungen über äusserst bescheidene Konzerte mit einem von der Bühne stürzenden und Zuschauer anpöbelnden Phoenix, der einiges an Gewicht zugelegt und sich mit fettigen Haaren und zotteligem Bart ein äusserst groteskes Erscheinungsbild zugelegt haben soll. Der schräge Auftritt bei David Letterman bestätigte endgültig der Welt - Joaquin Phoenix ist am Ende...

Welchen Teufel Phoenix auch immer geritten hat dieses Projekt durchzuziehen, er verdient damit meinen grössten Respekt. Zwei Jahre liess Phoenix die Öffentlichkeit im Glauben, wirklich dieses abgewrackte Stück Menschenfleisch zu sein, welches er darstellte. Das Resultat ist ein äusserst gut unterhaltender Streifen, der den schmalen Grat zwischen Dokumentation und Comedy beschreitet.

Joaquin Phoenix spielt sein "Ich" mit äusserster Hingabe. Alleine seine körperliche Veränderung, die Gewichtszunahme, zwei Jahre lang täglich den Bad Hair Day zu zelebrieren und während dieser Zeit nicht in der Lage zu sein, andere Rollen annehmen zu können. Phoenix opferte viel. Respekt. Interessant war es auch, viele weitere Stars der Film- und Musikszene (P. Diddy, Ben Stiller, Edward James Olmos, u.a.) zu sehen. Und noch immer bin ich nicht sicher, welche der Szenen mit diesen Stars gestellt war und welche nicht. Zusammengearbeitet hat Phoenix mit seinem Schwager Casey Affleck (Bruder von Ben Affleck), welcher die Regie über "I'm still here" inne hatte.

Diese Mocumentary ist ein kleines Meisterwerk, welches vielleicht nicht für den urbanen Bierabend mit Freunden gemacht ist. Zwar geht Phoenix so weit, dass er bei einigen Szenen "Borat" die imaginäre Hand schüttelt, in der nächsten Szene jedoch schon wieder den kaputten Penner spielt, der einst ein Star war und nun Koks von den Titten einer Prostituierten snieft. Faszinierend, wie sehr Phoenix sich in gewisse Szenen reinsteigern konnte, so dass ich zumindest nicht mehr sicher war, ob dies wirklich alles ein grosser und langer Aprilscherz war oder nicht. Der Auftritt bei David Letterman war für mich eine der komischsten Szenen der letzten Jahre überhaupt.

Wenn das Ziel dieses Werks war, die Mechanismen der Unterhaltungsindustrie aufzuzeigen, zu beweisen, wie schnell man sich absichtlich "grounden" kann, wie sehr die Öffentlichkeit Druck auf einen Menschen ausüben kann, dann hat der Film seine Mission erfüllt.

Fazit: "I'm still here" ist ein äusserst unterhaltendes Filmphänomen mit einem grossartigen Joaquin Phoenix und vielen Gaststars mit ebenso überzeugenden Auftritten.

Schulnote 5.25

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RONAL DER BARBAR

2012-01-23T00:33:00.004+01:00

Pixar, Dreamworks und Disney. Diese drei Filmstudios bereicherten unser Filmleben in den letzten Jahren mit lustigen Werken wie "Ice Age", "Madagaskar" oder "Findet Nemo". Als mir "Ronal der Barbar" ans Herz gelegt wurde, ein mir völlig unbekannter Titel, rechnete ich mit einem Film dieses Niedlichkeitsgrades. Denkste...

Inhalt:
Der kleine und schmächtige Ronal gehört offiziell zum mächtigen Volk der Barbaren, wird von seinem Tribe wegen seiner Statur und seiner Tollpatschigkeit jedoch eher belächelt als bewundert. Als sein Dorf vom bösen Lord Volcazar überfallen und die Barbaren gefangen und entführt werden, liegt es am kleinen Ronal, sein Volk zu retten...

Ich hab diesen Film Anfang Januar gesehen und bekomme ihn nicht mehr aus dem Kopf. Die Story, die Zeichnungen, die Dialoge. Mein Gott. Ronal ist das Erwachsenen-Trickfilmerlebnis dieser Zeit!

Die Story ist eine klare Hommage an "Conan der Barbar" und "Der Herr der Ringe". Auch hier ist eine kleine Truppe unterwegs um ein MacGuffin zu suchen, welches dem Guten zum Sieg verhelfen soll. Jedoch, während im Fantasybereich alles doch ganz sauber vonstatten geht, ist dies beim vorliegenden Film nicht der Fall. Die Barbaren werden als metro-/bi-sexuelle Meute dargestellt, welche besser posieren als Heidi Klums Topmodels. Elben gibts hier auch - nur scheinen diese mehr als nur ein wenig rosarot angehaucht zu sein. Geschlechtsmerkmale der Figuren werden äusserst übertrieben betont und in die Story integriert. Die Dialoge sind derb und richtig herrlich primitiv. Das fetzt dir echt den Tanga aus der Ritze!

"Ronal der Barbar" ist übrigens eine dänische Produktion - und sollte jemand tatsächlich den Film im O-Ton hören, kommt der in den Genuss der Stimme von RTL Dschungelcamp- und Ex-Hollywood-Diva Brigitte Nielsen. Jedoch empfehle ich dringend die Deutsche Synchro von Ronal - die Sprüche hauen einfach jeden weg, bleiben im Gedächtnis haften und werden Teil eures Wortschatzes.

Fazit: Ich hoffe, eure Auren hiermit genug penetriert zu haben. Holt euch ein Sixpack Bier und schaut euch Ronal an. Dieser Streifen ist's einfach wert.

Schulnote 5.5

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DRIVE

2012-01-17T18:07:00.011+01:00

Es passiert nicht mehr so häufig, dass ich mich auf einen Film dermassen freue wie auf "Drive". Zuviel liebloser Schrott wird in den Lichtspielhäusern dieser Welt gezeigt. "Drive" verspricht dem Zuschauer jedoch einen hochstehenden benzinhaltigen Actionthriller.

Inhalt:
Ein namenloser Hollywood-Stuntman arbeitet nachts noch als Fluchtfahrer für bezahlendes kriminelles Gesindel. Als er seine Nachbarin Irene und ihren Sohn Benicio kennenlernt, kommen in dem kalten Fahrer Liebesgefühle hoch. Als jedoch Standard, der Mann seiner Angebeteten, aus dem Gefängnis entlassen wird und zusammen mit seiner Familie von dem örtlichen Mafiamob bedroht wird, sieht der Fahrer nur eine Möglichkeit um Irene und Benicio zu schützen...

Wer Anfang des Millenniums im Kino war und sich "Remember the Titans" angesehen hat, hätte wohl nicht gedacht, dass aus dem polkasingenden blauäugigen Grinsetypen dereinst ein grosser Schauspieler entwächst. Ryan Gosling spielt die Hauptrolle in diesem Werk, welches die Zuschauer eventuell ein wenig hinters Licht führt, deutet der Filmtitel doch eher auf einen Kracher im Stile von "Fast & Furious" hin, was jedoch gar nicht der Fall ist. Gosling, der im Film gefühlte hundert Worde spricht, hinterlässt der Filmwelt eine Performance, welche Seinesgleichen sucht. Fast unmenschlich anmutig agiert Gosling, um Worte verlegen, mit seiner Mimik mehr aussagend als zehn Frauen mit ihren Stimmen. Wahnsinn. Ein ganz grosser Auftritt eines Hollywood-Stars, dessen Stern noch immer erst am Aufgehen ist.

Neben Gosling wurde eine Truppe von Schauspielern gecastet, welche nicht die ganz grossen Namen Hollywoods repräsentieren, jedoch schauspielerisch eine gute bis sehr gute Leistung in ihre Vita aufnehmen dürfen. Allen voran Carey Mulligan als Gosling's Love Interest, welche ihre Rolle überraus süss spielt. Kaden Leos spielt deren Sohn Benicio und gehört glücklicherweise zu den Kinderdarstellern, deren Schauspiel nicht zu nerven, sondern zu gefallen wissen. "Malcolm in the middle" und "Breakind Bad"-Star Bryan Cranston wirkt leider ein wenig verschwendet, aber es war schön, ihn in einer Nebenrolle zu entdecken. Ron Perlman hat zwar einige Lowlights in seiner Filmografie (z.B. Police Academy 7), ist aber ein Darsteller, welcher alleine durch seine Präsenz in den Zuschauerreihen unbehagen auslösen kann. Schön, ihn in "Drive" agieren zu sehen. Starker Auftritt. Mir völlig unbekannt war Albert Brooks, welcher der Bad Guy des Films schauspierisch so richtig zelebriert. Eine beinahe unheimliche Performance einer Figur, welche zu extremen Gewaltausbrüchen neigt.

Und hier sind wir zur Weggabellung: Gewalt. "Drive" ist ein äusserst stiller Film, der zu Beginn einen ganz netten Weg geht. Der Zuschauer springt in der ersten Hälfte des Films auf den Romantik-Zug und wird durch äusserst rabiate Gewalt aus dieser schönen Welt herausgerissen und durch optisch klar dargestellte Morde so richtig geschockt. Wer Blut nicht verträgt, sollte den Kinosaal besser gar nicht erst betreten.

Mir sind vorherigen Filme vom dänischen Regisseur Nicolas Winding Refn noch unbekannt, doch ich werd jetzt sicher mal einen Blick auf die "Pusher"-Reihe, "Valhalla Rising" oder "Bronson" werfen. Seine ruhige Art einen Film zu präsentieren und sein Gespür für den richtigen Soundtrack weiss sehr zu gefallen.

Fazit: Wer "Fast & Furious" sehen will, soll zu Hause bleiben. "Drive" ist ein anspruchsvoller Actionthriller mit vielen stillen Momenten, einigen äusserst coolen, wiederrum einigen äusserst brutalen Szenen - und einem Soundtrack, welchen ich wärmstens empfehlen kann.

Schulnote 5.5

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Trailer: THE MAN ON THE TRAIN

2012-01-08T20:46:00.003+01:00

Ich war äusserst überrascht, den Namen des U2-Drummers Larry Mullen jr. auf einem Filmplakat zu entdecken. Der Ire gibt mit "The Man on the Train" an der Seite von Donald Sutherland sein Schauspieldebüt.

Trailer: ACT OF VALOR

2012-01-08T20:38:00.004+01:00

Interessant. Mit "Act of Valor" liegt uns ein Actionfilm vor, der sich alleine durch seinen Cast vom Action-Einheitsbrei abhebt, wird dieser von einem Trupp echter Navy Seals gespielt, welche auf der Suche nach einem entführten CIA-Agenten sind. Krachender Trailer. Das wird echt interessant.

Trailer: THE GREY

2012-01-08T20:11:00.004+01:00

Ein Flugzeug stürzt im eisigen Alaska ab. Ein Team rund um Hauptdarsteller Liam Neeson überlebt und muss sich gegen die Kälte, das Verhungern und gegen ein Rudel Wölfe wehren. Der Trailer wirkt schon mal vielversprechend.

POOLBOY: DROWNING OUT THE FURY

2012-01-08T01:55:00.006+01:00

Ich werd oft gefragt, warum ich mir diese teils äusserst billigen B-Streifen antue. Nun, nach "Poolboy" habe auch ich nach langer Zeit mal wieder den Boden des Fasses gesehen, der Kaffeesatz der B-Action, das Neuchatel Xamax der DVD-Veröffentlichungen...

Inhalt:
Vietnam-Veteran Sarge Bando kämpft nach seiner Rückkehr in die geliebte Heimat Kalifornien immer noch mit dem Verlust seines Kameraden, dem er im Angesicht des Todes das Versprechen gegeben hatte, gemeinsam mit ihm eine Poolreinigunsgfirma zu betreiben. Doch als Bando nun ohne den teuren Freund in die Heimat zurückkehrt, muss er nicht nur feststellen, dass das gesamte Poolbusiness fest in den Händen der Mexikaner ist, sondern auch dass seine Frau ihn mit einem mexikanischen Poolreiniger betrügt. Zuviel für Bando - er beschließt nach guter alter militärischer Routine auf eine Mission zu gehen: Das Poolreinigungsgeschäft muss wieder in amerikanische Hände und es kann nur einen "Poolboy" geben: Bando. Doch als seine Frau und sein Sohn getötet werden, wird aus der Poolmission ein äußerst blutiger Rachfeldzug, der nur ein Ziel hat - den mexikanischen Gangsterboss Caesar zu töten, der das Geschäft kontrolliert und seine Familie auf dem Gewissen hat...

Das DVD-Cover mit Kevin Sorbo und Danny Trejo in Kampfpose versprach einen billigen und blutigen Actionfilm im Stile von "Machete" oder von "Grindhouse". Doch dieses Versprechen wurde seitens der Filmemacher nicht eingehalten. Im Gegenteil.

Was sich Regisseur Garrett Brawith gedacht hat, als er dieses Werk auf die Menschheit losgelassen hat, kann ich auch nicht nachvollziehen. "Poolboy" zeigt quasi einen Film im Film, "Poolboy 2", welcher der damals zehnjährige Regisseur Saint James St James inszeniert hat und welcher vom produzierenden Studio niemals herausgegeben wurde. Der Film wird dem Zuschauer präsentiert, immer wieder Unterbrochen für Kommentare vom einäugigen Regisseur St. James, was zu Beginn noch äusserst Unterhaltsam rüberkam. Genauso wie die äusserst billige Machart von "Poolboy" und auch Kevin Sorbo's äusserst übertriebenes Schauspiel. Die erste Viertelstunde dieses Werks kann man sich getrost noch anschauen. Anschliessend ziehen schlechter Humor und Langeweile ins Haus. Plumpe Witze, dumme und schlechte Gewalt, viel nackte Haut (was ja an und für sich ganz okay ist...) und einige Hollywood-Gesichter, welche wohl besser ins Dschungelcamp gezogen wären, als sich für diesen Scheiss lächerlich zu machen, namentlich Jason Mewes (Jay aus den Kevin Smith-Filmen), Gary Valentine (Danny Heffernan in "King of Queens"), Richard Karn (Al Borland aus "Home Improvement") und natürlich Danny Trejo himself. Okay, bei Trejo verzeiht man ja vieles, hat der ü60er seit Jahren ja ein Hoch. Trotzdem, "Poolboy" ist auch für den tätowierten Mexikaner ein absolutes Low-Light.

Muss man sich einen positiven Punkt (neben der bereits erwähnten nackten Haut) des Films aussuchen, dann ist dieser Hauptdarsteller Kevin Sorbo. Der ehemalige Hercules-Darsteller liefert eine einmalig übertrieben-lächlerliche Vorstellung ab und liefert eine peinliche Szene nach der anderen, welche weit unter seinem Niveau anzusiedeln sind. Dafür absoluten Respekt.

Fazit: Nicht die Augen mit diesem Schund beschmutzen! Nicht die wertvolle Lebenszeit für diesen Scheiss verschwenden! Nicht das wertvoll verdiente Geld für diesen Film zum Fenster rauswerfen! Avoid at all costs!

Schulnote 1.0

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Trailer: THE HOBBIT

2011-12-21T09:44:00.004+01:00

Ein verfrühtes Weihnachtsgeschenk von Peter Jackson erreichte vor einigen Stunden unsere warmen Stuben und wir müssen realisieren, dass zwölf Monate Wartezeit eine Qual sein können.

Trailer: THE DARK KNIGHT RISES

2011-12-20T00:26:00.002+01:00

Endlich ist der offizielle Trailer zum kommenden Nolan-Meisterwerk "The Dark Knight Rises" da. Viel Spass!!!

Trailer: THE EXPENDABLES 2 (2012)

2011-12-15T14:31:00.003+01:00

Der erste offizielle Trailer zu "The Expendables 2" ist da! Wie Geburtstag, Weihnachten und Ferien zugleich!!

Trailer: MEN IN BLACK 3 (May 2012)

2011-12-12T15:40:00.003+01:00

Oh yeah, was für ein Wochenstart. Der MiB 3-Trailer ist da. Und der verspricht doch so einiges. Kann's ehrlich gesagt kaum erwarten!!

FROM THE SKY DOWN

2011-12-12T00:16:00.003+01:00

Weihnachten naht . Für U2 des Öfteren der perfekte Anlass, um eine Best Of-Scheibe herauszubringen, einen Charity-Song oder sonst ein kleines Etwas für die Fans. Heuer ist dies die Dokumentation "From The Sky Down".

Nach dem unglaublichen Erfolg von "The Joshua Tree" und der "Rattle & Hum"-Tour Ende der Achtziger Jahre waren U2 ausgebrannt, überfordert und kurz vor dem Ende. Sie verloren ihre Identifikation und ihr Erfolg wuchs ihnen über den Kopf. Die Band war kurz vor ihrer Auflösung. Es brauchte etwas Neues, eine Wende...

"From The Sky Down" bringt U2 zurück in die Hansa Studios nach Berlin, in welchem sie 1991 ihr, meines Erachtens, grösstes Album fertigten, "Achtung Baby". Wir sehen Bono, Edge, Larry und Adam, wie sie sich wieder in dem berühmtem Meistersaal befinden, in welchem sie nicht nur zu ihrer neuen richtigen Identität fanden, sondern auch ihren eigene Musik in neue Bahnen lenkten.

"Achtung Baby" war eine komplette Abkehr vom typischen U2-Sound, der während "Rattle & Hum" doch sehr Amerika-lastig war, hinzu Industrial-Rock, inklusive komplettem Image-Wechsel. Ein grosses Album ist daraus entstanden.

Ist "From The Sky Down" auch ein grosser Film? Regisseur Davis Guggenheim hat jedenfalls kein mieses Machwerk zusammengeschustert. Neue Aufnahmen, gemischt mit altem Bildmaterial, neue Versionen von "So Cruel", "Love is Blindness" oder auch "One" werden dem Zuschauer präsentiert und ebenso einen äusserst ehrlichen Blick der Band auf eine Zeit, in welcher für die vier Iren nicht alles so lief, wie es geplant war. So erfährt der Zuschauer einige Wahrheiten über die "Rattle & Hum"-Tour, welche wohl nicht unbedingt jeder Künstler so zugegeben hätte. Äusserst mutig.

Mir fehlte jedoch etwas mehr Substanz. Mehr Details über die Lyrics zum Beispiel. Warum wurde "Achtung Baby" so ein schmutziges Album (die sexuellen Anspielungen sind mehr als nur offensichtlich zum Beispiel)? Was war der Gedanke hinter "Ultraviolet"? Hier wären ein paar mehr Details noch ganz nett gewesen.

Fazit: Eine gute und unterhaltsame Doku über eine der besten und erfolgreichsten Bands der Welt, welche in mir wieder die Lust auf ein U2-Konzert weckte.

Schulnote 5.0

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Trailer: BOY WONDER

2011-12-07T01:37:00.000+01:00

Da war ich jetzt doch ziemlich überrascht, den Trailer zu einem Actionthriller mit Namen "Boy Wonder" vorzufinden. "Boy Wonder" ist unter anderem ein Nickname für Robin, Batman's Sidekick. Ob der Film überhaupt eine Anspielung an das Batman-Universum sein soll ist mir unbekannt. Der Trailer lässt sich aber sehen.

Wann und wie der Steifen bei uns erscheinen wird, ist noch unbekannt.

Trailer: 21 JUMP STREET

2011-12-07T01:20:00.003+01:00

Und wieder kommt eine klassische TV-Serie in neuem Filmgewand daher. Traf es schon die Dukes of Hazzard, Charlie's Angels oder Starsky & Hutch, ist nun Johnny Depp's Jugendsünde 21 Jump Street an der Reihe. Und diese Verfilmung präsentiert uns mit Channing Tatum und (ein brutal abgemagerter) Jonah Hill ein sehr ungleiches Duo. Eigentlich schade, geht auch diese Verfilmung in die Comedy-Ecke. Trotzdem, irgendwie macht der Trailer Laune.

Trailer: THE DARKEST HOUR

2011-12-07T01:14:00.004+01:00

Sylvester in Moskau, 5 junge Menschen am Feiern, die Lichter gehen aus, Aliens greifen an...

Ab 29. Dezember 2011 im Kino.

"Das wird sicher ein Spass" - James Kirk

Trailer: FROM THE SKY DOWN

2011-12-07T00:24:00.005+01:00

1991 nahmen U2 in Berlin eines ihrer grössten Alben auf. "Achtung Baby" feierte dieses Jahr sein zwanzigjähriges Bestehen. Zum Jubiläum produzierten Bono und Co. diese Dokumentation, welche das Toronto International Film Festival 2011 eröffnete. Regie führte Davis Guggenheim, der schon die Musik-Doku "It might get loud" mit The Edge verfilmte. Der Trailer verspricht dem Fan einen interessanten Einblick und zugleich Huldigung eines der wohl besten Alben der Musikgeschichte.

Die DVD "From The Sky Down" ist ab 09. Dezember 2011 erhältlich.

Trailer: RED TAILS

2011-12-06T01:52:00.003+01:00

Fliegerfilm über eine Einheit dunkelhäutiger Piloten während des zweiten Weltkriegs. Mit Terrence Howard und Cuba Gooding Jr., produziert von Lucasfilm. Könnte was werden.

Trailer: CATCH .44

2011-12-06T01:45:00.003+01:00

Folgt Bruce Willis mit etwas Verspätung seinen Action-Kollegen Seagal und Snipes in den B-Bereich...? Macht nach "Setup" langsam den Anschein...

Trailer: SAFE HOUSE

2011-12-06T01:32:00.005+01:00

Denzel Washington - mal wieder ohne Tony Scott. Und trotzdem scheint uns ein grosser Actionstreifen zu erwarten. Ebenso mit an Bord sind Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Robert Patrick, Brendan Gleeson. Regie: Daniel Espinosa.

Trailer: HAYWIRE

2011-12-06T01:21:00.005+01:00

Steven Soderbergh (Ocean's Eleven) bringt mit Haywire eine etwas unerwartete Mischung aus "The Fugitive" und "The Bourne Identity" und fährt wie gewöhnlich einen namhaften Cast auf, bestehend aus Channing Tatum, Ewan McGregor, Michael Douglas, Michael Fassbender, Bill Paxton, Antonio Banderas und in der Hauptrolle Muay Thai-Fighterin Gina Carano. Interesting.

Trailer: LOOSIES

2011-12-06T01:05:00.005+01:00

Symphatischer Strassenräuber schwängert eine hübsche Dame und wird von der Polizei gejagt. Trailer wirkt... nun... symphatisch.

Trailer: CHRONICLE (2012)

2011-12-06T00:59:00.003+01:00

Drei Schüler entwickeln Superkräfte. Nach der leider zu enttäuschenden Serie "Heroes" (Season 1 find ich aber immer noch Klasse), macht der Trailer zu "Chronicle" doch sehr Freude.

Trailer: IN THE NAME OF THE KING 2: TWO WORLDS (Boll/Lundgren)

2011-12-06T00:27:00.003+01:00

Uwe Boll meets Dolph Lundgren in der Fortsetzung des Jason Statham B-Krachers "In the Name of the King". Auf Code 1 erhältlich ab 27. Dezember 2011. Erste Prognose des Trailers: Actionhaltiger Trash mit Lundgren-Symphatie-Bonus.

Comeback

2011-12-05T01:26:00.005+01:00

"Comeback is a good word, man." - Mickey Roure

Manchmal kommt man an Punkte im Leben, welche es einem nicht mehr ermöglichen, gewisse Tätigkeiten auszuüben. Nach einigen Monaten Auszeit vermelde ich hiermit offiziell mein Blogger-Comeback. Ich bin wieder hier!

Grüsse
DomPatHug

4 Jahre DomPatHug's Movie-Blog - Happy Birthday!

2011-09-04T18:07:00.003+02:00

Ein weiteres Jahr ist vergangen und beinahe hätte ich den vierten Geburtstag meines Blogs übersehen. Wie jedes Jahr denke ich an die vergangenen zwölf Filmmonate zurück, denke an die Highlights, die Lowlights... und komme zur Erkenntnis, dass diese Periode kein Highlight des Filmschaffens und zugleich meines Blogs darstellt. Unter anderem sehe ich den Grund darin, dass die meisten neuen Hollywood-Produktionen mich nicht mehr wirklich interessieren - und auch, dass Hollywood grösstenteils nur noch versucht, ein Franchise nach dem anderen auf die Beine zu stellen - quasi lieblos aufgezogene Kühe zum Dauermelken. Ich hatte die Wahl, mich dem Mainstream anzuschliessen, oder mich weiterhin auf Actionfilme zu konzentrieren. Da von den Herren Seagal, Lundgren, Van Damme und co. momentan relativ wenig kommt, welches im Blog verarbeitet werden kann, war dementsprechend auch relativ wenig los. Ich versuchte jedoch, interessante Filmtrailer zu präsentieren, was mir gleichermassen auch ein neues Publikum eröffnete.

Highlights des letzten Jahres war sicherlich unter anderem "Machete", der Action-Trash aus dem Hause Rodriguez. Uwe Boll's "Darfur" muss genannt werden, hat mich selten ein Film so dermassen geschockt und überfahren. Florentine's und Adkins' "Undisputed: III", eine weitere B-Martial Arts Perle. "Ip Man" und "Ip Man 2" mit Donny Yen. That's it.

Immer wieder gab es mal ein schwächeres Jahr. In allem. Überall. Sei es eine Fussballsaison, welche einfach nur langweilig verläuft. Oder halt eben mal ein Filmjahr, in welchem sich vieles in die falsche Richtung zu entwickeln scheint.

Trotzdem, wenn man sich die nähere Zukunft des Actionfilms anschaut, kann man doch festmachen, dass wieder einige Projekte kommen, welche sich als ganz interessant rausstellen könnten. "Drive" mit Ryan Gosling mag ein solches Projekt sein. Das Warten auf "The Dark Knight Rises" ist sowieso eine grosse Qual. Die Entwicklung von "The Expendables 2" ist alleine schon so spannend wie mehrere Kracher im Endresultat. "Mission: Impossible - 4" macht ebenso keinen schlechten Eindruck und "Colombiana" von Luc Besson steht ebenso weit oben auf meiner Liste.

Ich wünsche mir für die nächsten zwölf Monate ein Erwachen Hollywoods, ein Ablegen dieses unsäglichen 3D-Trends, günstigere Kinopreise in der Schweiz, das Wiedererwachen des schlafenden Riesen Seagal und vermehrte Aktivität von Lundgren und Van Damme.

Vielen Dank an alle Besucher. Vielen Dank für die vielen Mails. Vielen Dank für die netten Feebacks. Danke, danke, danke!

In diesem Sinne - auf weitere vier Jahre. Prost! :)

DomPatHug

Trailer: DRIVE

2011-08-14T01:02:00.003+02:00

"Drive" ist einer der Filme, die mich dieses Jahr am meisten interessieren. Eine geerdete Version von "Transporter", eine Mischung zwischen Actionthriller und Drama - bin äusserst gespannt.

Trailer: ONE WAY TRIP

2011-08-12T21:57:00.005+02:00

"One Way Trip" ist der erste Schweizer 3D-Horrorstreifen und kann mit Melanie Winiger zumindest einen grossen CH-Namen präsentieren. Der Trailer kann sich sehen lassen. Zumindest scheint es sich mal um einen untypischen Schweizer Film zu handeln. We will see...

Trailer: THE AVENGERS (2012)

2011-07-28T18:23:00.002+02:00

Ein erster absolut nichts sagender Teaser Trailer zu "The Avengers" steht im Netz...

Trailer: BATTLESHIP (2012)

2011-07-28T01:25:00.005+02:00

Das gute alte Spiel "Schiffe Versenken" wurde verfilmt und wird nächsten Sommer wohl der grosse Blockbuster werden. Der erste Trailer zeigt uns ein Action-Vehikel im Transformers-Style. Mit an Bord: Liam Neeson, Alexander Skarsgård, Rihanna, Taylor Kitsch...

Trailer gibts HIER oder auch HIER

Trailer: THE AMAZING SPIDER-MAN (2012)

2011-07-21T08:12:00.003+02:00

Der Trailer zum eigentlich überflüssigen Spider-Man Reboot ist nun da. Nun, verglichen mit den letzten beiden Teilen, interessiert mich dieses Projekt nun zumindest ein wenig mehr. Trailer kann sich sehen lassen.

Trailer: THE DARK KNIGHT RISES

2011-07-19T21:45:00.001+02:00

Endlich tauchte ein erster Trailer zu Nolans drittem (und wohl auch letztem) Batman-Abenteuer auf. Ein kleiner Appetizer für die wohl bald startende Werbekampagne zu diesem hoffentlich ebenso epischen Meisterwerk.

Trailer: THE SHIELD - Season 7 (TV-Series)

2011-07-19T20:19:00.004+02:00

Endlich. Fans von "The Shield" hattens im deutschsprachigen Raum wirklich nie leicht. Die Serie erreichte nie das breite Publikum wie z.B. "24" und genoss scheinbar auch nie Priorität in Sachen Release. Nun, es ist soweit, die siebte und letzte Season von Vic und seinen Mannen erwartet uns. Ich freue mich!

Trailer: SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS

2011-07-19T19:47:00.000+02:00

Kommt Ende des Jahres in die Kinos.

Red Band Trailer: CONAN THE BARBARIAN

2011-07-19T19:14:00.000+02:00

Das sieht doch mal schön blutig aus.

Trailer: ASSASSINATION GAMES (JCVD)

2011-07-02T00:27:00.005+02:00

Endlich. Im B-Bereich geht mal wieder was. "Assassination Games" präsentiert uns Zuschauern das (erneute) Aufeinandertreffen zwischen Jean-Claude Van Damme und Scott Adkins, welche zwei Killer spielen, die hinter dem selben Ziel her sind. Ebenso mit an Bord ist die nächste Generation der Van Dammes, namentlich Kristopher und Bianca Van Varenberg. Der Trailer verspricht zumindest grundsolide Action. Produktionstitel des Films war bis vor kurzem übrigens "Weapon", weshalb das Filmplakat hier noch den alten Titel aufweist.

IN WEITER FERNE, SO NAH

2011-06-30T00:34:00.006+02:00

Dank "U2" und dem Clip zu ihrem Song "Stay (Faraway, too close)" stiess ich zum ersten Mal auf Wim Wenders und seine beiden in Berlin gedrehten Filme mit der Engelthematik.

Inhalt:
Der Engel Cassiel hadert mit seinem Dasein, weil er die Menschen zwar trösten, aber nie ihr Schicksal beeinflussen kann. Als er sieht, wie ein kleines Mädchen vom Hochhaus stürzt, fängt er das Kind auf und wird dadurch selbst zum Menschen. Als Karl Engel wandert er durch die Straßen des wiedervereinigten Berlins, wo er neue und alte Freunde trifft. Bald jedoch bekommt er die Kälte und Lieblosigkeit der Menschen zu spüren...

Wim Wenders wurde bislang von mir ignoriert. Warum eigentlich? Denn, "In weiter Ferne, so nah" ist ein wunderbares Werk. Das vorliegende Werk ist die Fortsetzung des Films "Der Himmel über Berlin", welchen ich jedoch ebenfalls noch nicht gesehen habe. Wird jedoch so bald wie möglich nachgeholt.

Eine ruhige Regie, ein wunderschöner Score, Musik von U2, Lou Reed, Johnny Cash und Nick Cave und ein Cast, der vielleicht nicht mit Namen der Boulevard-Stars aufwarten kann, jedoch mit ganz feinen Schauspielern, welche alle in ihren Rollen aufblühen.

Die Hauptfigur Cassiel wird von Otto Sander gespielt. Sander, mir namentlich stets unbekannt geblieben, trägt die Geschichte dieses Films. Die restlichen Figuren agieren um ihn herum. Schade, hab ich von Sander bisher nicht mehr gesehen. Der Schweizer Bruno Ganz spielt Damiel, der Engel, der im ersten Film bereits zum Menschen geworden ist. Ganz' Rolle fällt hier jedoch nicht so gross aus. Nastassja Kinski, Tochter des grossen Klaus Kinski, ist ebenfalls in der Rolle eine Engels aktiv und wirkt wunderbar unnahbar. Der kürzlich verstorbene Peter Falk ("Columbo") spielt hier sich selbst in einigen sehr symphatischen Szenen, ebenso hat der Musiker Lou Reed ein kleines Cameo. Und auch Hollywoodgrösse Willem Dafoe spielt ebenso in einer Nebenrolle die mysteriöse Figur Emit Flesti (Rückwärts: Time Itself), welche unserem gefallenen Engel Cassiel wohl aufzeigen soll, wie schnell seine sterbliche Lebenszeit vorbei zieht. Ach ja, ebenfalls ein Cameo hat Michail Gorbatschow. Wirklich ein faszinierender Cast.

Fazit: Wem schon "Stadt der Engel" (Remake der Wenders-Filme mit Nicolas Cage und Meg Ryan) gefiel, der soll auch mal zu "In weiter Ferne, so nah" greifen. Kein Film für den Mainstream-only-Schauer, aber definitiv für Geniesser.

Schulnote 5.5

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Trailer: MISSION: IMPOSSIBLE - GHOST PROTOCOL

2011-06-29T20:57:00.005+02:00

Tom Cruise bräuchte dringend mal wieder einen Erfolg an den Kinokassen. "M:I-4" soll die Karriere des bald 50jährigen Schauspieler wieder beleben. Der Trailer verspricht zumindest einen ordentlichen Kracher. Ob der Film aber auch beim Box Office einschlagen wird lassen wir mal offen. Übrigens, Ving Rhames scheint diesmal nicht mit an Bord zu sein. Schade.

Trailer: THE KILLER ELITE

2011-06-29T00:33:00.002+02:00

Actionfilm mit Jason Statham, Clive Owen und Robert de Niro. Cooler Cast und der Trailer wirkt äusserst kurzweilig.

Making of...: THE HOBBIT

2011-06-29T00:16:00.006+02:00

Peter Jackson stellte vor einigen Wochen ein gut zehnminütiges Video ins Netz, welches den Meister und sein Team bei den Vorbereitungen und beim Start der Dreharbeiten zu "The Hobbit" zeigen. Zehn Minuten, die Laune machen.

Enjoy!

Trailer: DARK VENGEANCE (SEAGAL)

2011-06-04T01:44:00.004+02:00

Die nächste Auswertung von Seagals Serie "True Justice" bekam nun auch einen Trailer. Als Gaststar mit dabei ist diesmal George Takei (Star Trek).

SHADOWS IN PARADISE

2011-05-22T21:30:00.006+02:00

Seit "The Expendables" sind sogenannte Ensemble-Filme speziell im Actionbereich wieder ganz in Mode. Im vorliegenden "Shadows in Paradise" (dt. Titel "Schattenkommando") sind es Mark Dacascos, Armand Assante, Tom Sizemore, Danny Trejo und Bruce Boxleitner... cooler Cast eigentlich...

Inhalt:
Der Einsatz einer US-Eliteeinheit misslingt katastrophal: Special Forces-Lieutenant Max Forrester (Mark Dacascos) muss seine Verlobte Sasha Villinoff (Sofya Skya) in den Händen seiner Feinde zurücklassen. Zwei Jahre später: Sasha taucht wieder auf. Als Spionin der Gegenseite! Max macht sich sofort auf die Suche nach der Wahrheit. Ein nervenzerreißendes Katz- und Mausspiel beginnt. Schon bald stehen Max und Sasha zwischen allen Fronten: Es geht um ihr nacktes Überleben ...

Was konnte man von Regisseur J. Stephen Maunder bezüglich "Shadows in Paradise" erwarten? Der Mann hat als Regisseur bisher nur "Tiger Claws 2" & "Tiger Claws 3" auf seinem Regie-Konto. Nicht unbedingt die grössten Werke dieser Erde...

Gerne würde ich nun berichten, dass "Shadows in Paradise" ein wahrlich tolles Actionfest darstellt und mich während seiner gesamten Laufzeit prächtig unterhalten hat. Ich würde gerne vermelden, dass die Schauspieler allesamt an die Grenzen ihrer Schauspielkunst gingen, in Actionszenen sich wahrlich den Hintern aufgerissen haben und das Drehbuch dem Zuschauer auf der Couch grossartige Dialoge in die Ohren wandern liess.

Die Wahrheit ist jedoch, "Shadows in Paradise" ist einer der schwächsten B-Kracher der letzten Jahre. Die Geschichte langweilig, die technische Umsetzung langweilig, die Actionszenen langweilig, die Darsteller effektiv vor die Säue geworfen. Da können auch Dacascos, Assante, Trejo, Sizemore oder Boxleitner noch etwas reissen.

Fazit: Avoid at all costs!

Schulnote 2.0

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Trailer: HORRIBLE BOSSES

2011-05-11T23:35:00.000+02:00

Auf so einen Film hab ich aus diversen Gründen irgendwie gewartet... *g*

Unter der Regie von Seth Gordon (kenne keines seiner bisherigen Werke) wurde ein richtig grossartiger Cast versammelt. Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Donald Sutherland, Julie Bowen und Jamie Foxx. Nice!

Trailer: COLOMBIANA

2011-05-10T20:02:00.006+02:00

Das lange erwartete Sequel zu Luc Bessons "Leon - Der Profi" wird es wohl nie geben, da Besson die Rechte an dem grandiosen Kracher abgetreten hat. Jedoch, Besson fand einen Ausweg und kreierte einfach eine neue Killerin, die jedoch mit derselben Backstory ausgestattet wurde. In der Hauptrolle: Zoe Saldana (Star Trek). Der Trailer macht schon mal Lust auf mehr. Bleibt nur zu hoffen, dass Regisseur Olivier Megaton nicht auch diesen Film in die Megatonne tritt.

HOBO WITH A SHOTGUN

2011-05-09T23:47:00.005+02:00

Mit "Hobo with a Shotgun" liegt uns ein weitere Streifen vor, der aus einem Fake-Trailer entstanden ist.

Inhalt:
Ein namenloser Obdachloser (Rutger Hauer) hat genug von der Gewalt auf den Strassen, kauft sich eine Shotgun und nimmt sich auf seine Art die bösen Buben vor...

Tschg-Tschg*

Der Fake-Trailer und auch der Teaser zu "Hobo with a Shotgun" versprachen ein freakiges und krankes Brutaloszenario. Nun, das Versprechen wurde definitiv eingelöst.

Der Hobo lebt in einer kranken Welt. Gewalt ist allgegenwärtig. Nichts Positives kann man Hobos Umfeld abgewinnen. Menschen kümmern sich nicht um ihre Mitmenschen, keiner setzt sich für den anderen ein. Bis eines Tages eine junge Frau an den falschen Typen gerät - da greift der Obdachlose ein. Ja, man muss Rutger Hauer fast ein Kränzchen winden. Die Intensität, mit welcher er diese Rolle spielt ist schon heftig. Die Shotgun im Anschlag lässt Hauer seine Figur Abschaum jeder Herkunft, jeder Sorte und jeder Gattung das Hirn aus der Birne blasen. Und, traurig aber wahr, es macht Spass ihm zuzuschauen, wie Gerechtigkeit langsam nach Hope Town zurückkehrt.

"Hobo with a Shotgun" spielt nicht einfach nur ein einer üblen Gegend. Der Film scheint in einer Höllenwelt zu spielen, in der einfach nichts Gutes mehr existiert. "Hobo" hat irgendwie auch etwas von einem typischen Weltuntergangsszenario. No hope left. Die Polizei korrupt bis auf die Knochen. Der Film präsentiert uns auch ein Level an Gewalt, welches so ziemlich alles übersteigt, was in den letzten Jahren im Kino zu sehen oder auf DVD erschienen ist. Natürlich, alles total überrissen, aber wenn ein Schulbus voller Kinder am brennen ist und ein Mädchen mit verbranntem Gesicht in die Kamera schaut, dann fragt man sich schon, was für einen kranken Film man sich hier antut. Aber auch sonstige Ekelszenen gibts in Hülle und Fülle. Selten so viele falsche Innereien und Gedärme gesehen.

Regisseur Jason Eisener, der damals Robert Rodriguez' Fake-Trailer Wettbewerb gewonnen hat, inszenierte "Hobo with a Shotgun" sehr routiniert. "Hobo" ist kein langsamer Film, schnelle Cuts, schnelle Szenen, gefüllt mit Hektolitern an Filmblut - doch Eisener blieb Herr der Lage und lieferte schlussendlich einen runden und glücklicherweise CGI-losen Film ab.

An der Darstellerriege steht natürlich der 67jährige Rutger Hauer an vordester Stelle. Molly Dunsworth verdient Erwähnung, ist sie doch eine der wenigen Nebendarsteller, welcher mehr zu tun hat als nur zu schreien und zu sterben und macht einen soliden Job. Gregory Smith und Nick Bateman, welche die beiden Psychokiller Slick und Ivan darstellen, müssen eigentlich nicht gross schauspielern, nur stets eine Psychofratze ziehen. Immerhin bleiben diese beiden Gesichter beim Publikum haften. Brian Downey in der Rolle des Psychopaten Drake spielt diesen unberechenbaren Charakter ebenfalls gut, hat aber etwas weniger Screentime.

Fazit: "Hobo with a Shotgun" ist echt kranker Shit, der mich jetzt nicht motiviert, mir das auch noch ein zweites mal anzuschauen. Aber Rutger Hauers Darbietung ist echt Klasse und sicher ein Ansehen wert.

Schulnote 4.0

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Grindhouse Fake-Trailer

*Ladegeräusch einer Shotgun

Trailer: VATOS LOCOS (2011)

2011-05-09T23:27:00.003+02:00

Interessant. Regisseur und Darsteller Damian Chapa (Blood in Blood out) inszenierte für sehr wenig Geld (etwa 1 Million USD) diesen kleinen blutigen Streifen. Wie und ob "Vatos Locos" mit dem grossartigen "Blood in Blood out" in Verbindung steht, kann ich noch nicht sagen.

BLOOD IN BLOOD OUT

2011-05-09T23:21:00.000+02:00

Taylor Hackfords "Blood in Blood out" aus dem Jahr 1993 ist einer DER Filme meiner Teeniejahre.

Inhalt:
Nur der Starke überlebt. Gangs und Banden regieren, es herrscht das Gesetz der Straße. Diese Lektion haben die Freunde Miklo (Damian Chapa), Paco (Benjamin Bratt) und Cruz (Jesse Borrego), Mitglieder der "Vatos Locos", früh gelernt. Mit Blut haben sie ihren Bund besiegelt. Aber das Leben weist jedem an seinen Platz Polizist, Dealer, Junkie. Doch so unterschiedlich ihre Karrieren verlaufen, so fortdauernd ist die Bande des Blutes...

Vatos Locos forever!

"Blood in Blood out" ist ganz grosses episches Kino, welches ohne die ganz grossen Namen Hollywoods funktioniert.

Damian Chapa, Benjamin Bratt und Jesse Borrego heissen die drei charismatischen Hauptdarsteller dieser Geschichte, welche im Jahre 1972 ihren Anfang hat und welche von den genannten Herren absolut authentisch ans Publikum getragen wurde. Damian Chapa, in der Rolle des "weissen" Mexikaners, wirkt stellenweise vielleicht zu überdreht, hat den Fuss zu sehr auf dem Gaspedal. Trotzdem liegen die Sympathien in der ersten Hälfte des Films klar bei ihm. Chapa, dessen Rolle mit seiner richtigen Herkunft wohl mehr gemein hat als die meisten ahnen (er ist wirklich mexikanischer Herkunft), machte in Hollywood eine interessante Entwicklung durch. "Blood in Blood out" markierte seine erst zweite Rolle in Hollywood - und dann gleich eine dieser Grössenordnung. Seine Premiere feierte Chapa übrigens in einer kleineren Nebenrolle neben Steven Seagal im Actionhit "Under Siege". Nach "Blood in Blood out" folgten für Chapa Auftritte in Filmen wie "Street Fighter" und "Money Talks" und in Serien wie "Married... with Children". Wer hätte gedacht, dass ausgerechnet Damian Chapa der erste Schauspieler sein wird, der in seinem eigenen Film (Regie, Drehbuch, Hauptrolle: Damian Chapa) Roman Polanski verkörpern wird (siehe "Polanski"). Momentan arbeitet Chapa an "Vatos Locos". Inwiefern (und ob) der Film mit "Blood in Blood out" in Verbindung stehen wird, werden wir sehen.

Benjamin Bratt als Paco Aguilar zu besetzen war eine sehr gute Wahl. Vom unsymphatischen Kotzbrocken von Filmanfang bis zum treuen Gesetzeshüter bei Filmende machte die Figur des Paco zwar einen interessanten Werdegang durch, der jedoch hinter der Figurenzeichnung des Miklo und Cruz zurücksteht. Bratt machte jedoch einen tollen Job und konnte sein gesamtes Schauspielspektrum in diesem Film zeigen. Unmittelbar nach "Blood in Blood out" war Bratt noch in "Demolition Man", "Clear and Present Danger" und "Miss Undercover" zu sehen. Schlagzeilen machte er auch als Lebensabschnittspartner von Julia Roberts. Momentan wurde es jedoch ein wenig ruhig um ihn.

Jesse Borrego vervollständigt das Triumvirat der drei Vatos Locos in East Los Angeles. Seine Figur ist die, welche wohl psychisch und physisch am meisten leiden musste. Borrego meisterte diesen Kraftakt jedoch hervorragend und der Absturz seiner Figur, der körperliche Zerfall und ebenso die "Wiederauferstehung" (ich nenne es zumindest so) von Cruz war sehr beeindruckend dargestellt.

Aber auch die Nebendarsteller wurden hervorragend gecasted. Billy Bob Thornton in einer kleinen Nebenrolle als schmieriger Nazi - passte perfekt. Delroy Lindo, der in den Neunzigern sowieso eine Menge guter Nebenrolle inne hatte, überzeugte als Anführer der schwarzen Gefangenen San Quentins. Enrique Castillo spielte den Anführer und zugleich die Vaterfigur der Chicanos im Knast mit viel Würde - der Respekt, den seine Figur ausstrahlen sollte, verkaufte Castillo jedenfalls exzellent. Victor Rivers, der mir ansonsten total unbekannt ist, konnte in seiner Rolle als Magic Mike genauso überzeugen wie die anderen "La Honda"-Darsteller, unter denen sich auch "Machete" Danny Trejo befindet. Ving Rhames war ebenfalls anwesend, jedoch in einer Rolle, die ihm keine Chance gab zu brillieren. Raymond Cruz, der wie Damian Chapa in "Under Siege" eine Nebenrolle besetzte, gab ebenso eine gute Performance ab. Und auch Star Trek: Voyager-Star Roxann Dawson war irgendwo in diesem Film zu sehen - bin aber gerade nicht sicher in welcher Szene. Ja, ich könnte hier noch lange so weiter machen. Der Cast von "Blood in Blood out" ist jedoch einfach schier unendlich. Man darf jedoch sagen, ich konnte keine Totalausfälle ausmachen. Wohl einer der am besten besetzten Hollywoodstreifen.

In welches Genre dieser Film fällt ist schwer zu definieren. Knastdrama, Einwandererepos, Actionthriller - "Blood in Blood out" schneidet alle diese Kategorien an und lässt sich nirgends einordnen. Der Film hat seinen familiären Momente, seine freundschaftlichen und stellenweise lässt sich auch eine Prise Humor nicht verbergen. Regisseur Taylor Hackford inszenierte seinen Film absolut routiniert, gibt East Los Angeles ein interessantes und lebendiges Gesicht und war sich auch nicht zu schade in San Quentin Szenen mit grösstenteils echten Gefangenen zu drehen. Beeindruckend.

Fazit: "Blood in Blood out" ist einer der Filme, die man einfach gesehen haben muss. 180 Minuten sind natürlich eine beachtliche Laufzeit, aber jede Minute ist es wert gesehen zu werden.

Schulnote 6.0

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LEGEND OF THE FIST: THE RETURN OF CHEN ZHEN

2011-05-09T01:15:00.008+02:00

Donnie Yen meldet sich nach "Ip Man 2" wieder zurück.

Inhalt:
Shanghai 1925: Die japanischen Besatzer kontrollieren mit brutaler Härte den nördlichen Bezirk der pulsierenden Weltstadt, um heimlich ihre anstehende Invasion vorzubereiten. Dort liegt der glamouröse Nachtclub Casablanca, ein Treffpunkt für die chinesischen Triaden, hochrangige japanische Offiziere und internationale Spione. Mitten im Geschehen: Kung-Fu-Kämpfer Chen Zhen, der inkognito in seine Heimatstadt zurückgekehrt ist. Vor vielen Jahren rächte er den blutigen Mord an seinem Meister und floh danach ins Ausland. Als maskierter Widerstandskämpfer versucht er den Japanern Einhalt zu gebieten. Die Lage spitzt sich zu, als eine Todesliste mit unliebsamen Regimegegnern veröffentlicht wird und Chen Zhen vom unbarmherzigen japanischen Oberst Chikaraishi herausgefordert wird...

Ich muss zugeben, mit den alten Bruce Lee-Filmen kann ich nicht viel anfangen, was jedoch nicht mit Lee oder seiner Kampfkunst zu tun hat. Die Filme sagen mir einfach nicht zu. So kannte ich zum Beispiel die Figur Chen Zhen, welche in "Legend of the Fist" von Donnie Yen verkörpert wird, überhaupt nicht.

Jedenfalls, mit "Legend of the Fist" kreierten die Produzenten kein Remake der alten "Fist"-Filme, sondern addierten ein neues Kapitel zu Chen Zhens Geschichte. Und dies optisch schon mal äusserst ansprechend. Das gezeigte Shanghai der 20er Jahre wurde treffend in Szene gesetzt. Und auch der Club "Casablanca" (was für eine Anspielung), in welchem ein Grossteil der Story angesiedelt wurde, bringt viel Atmosphäre mit sich.

Auch der Cast wurde passend zusammengestellt. Mit Donnie Yen scheint man sowieso nicht viel falsch machen zu können. Shu Qi in der Rolle der Kiki bringt eine frische Art zu spielen mit in den Film und auch der aus "Hard Boiled" bekannte Anthony Wong in seiner Rolle als chinesischer Tycoon passt ebenso gut. An der Darstellerriege gibts jedenfalls keine grossen Schwächen zu verzeichnen.

Nach dem Trailer erwartete ich mit "Legend of the Fist" einen Martial Arts-Streifen im Stile von "Ip Man". Die gezeigten Actionszenen in der Vorschau waren einfach grandios. Leider muss ich sagen, stellt genau dieser Punkt der einzige Schwachpunkt des Films dar. Action gibts, Martial Arts gibts, aber leider viel zu wenig davon. Der Film lebt mehr von seiner Story (was nicht unbedingt schlecht sein muss), aber ich erwartete leider etwas ganz anderes.

Fazit: "Legend of the Fist" ist ein guter Streifen, enttäuscht jedoch auf der Actionebene. Donnie Yen liefert jedoch ein weiteres Beispiel dafür ab, einer der grössten Actionstars Asiens zu sein.

Schulnote 4.75

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STREET WARS (True Justice)

2011-05-08T01:09:00.005+02:00

"Street Wars" stellt die zweite DVD-Auswertung von "True Justice" dar, eine Actionkrimi-Serie von und mit Steven Seagal. Wie schon beim Erstling "Deadly Crossing" handelt es sich beim vorliegenden Werk um zwei Folgen der Serie, welche als abendfüllenden DTV-Film verkauft werden.

Inhalt:
Eine junge Frau stirbt in einem Club, nachdem sie von einem Dealer Drogen verabreicht bekommen hat. Kane (Steven Seagal) und sein Team ermitteln. Im zweiten Fall untersucht Kanes Team den Mord an einer DEA-Agentin...

Die schwache erste Episode der Serie gab schon nicht viel her. Optisch zwar schön anzusehen, aber das wars auch. Die Action ist mau, die Darsteller (inklusive Steven Seagal) blass und die Stories langweilig. Mit wenig Hoffnung ging ich nun "Street Wars" an.

Man kann den Machern ja nicht unbedingt vorwerfen, eine amateurhafte Serie aus dem Boden gestampft zu haben. Dafür sieht einfach alles zu gut aus. Das Manko liegt meines Erachtens klar bei den sehr bescheidenen Stories, welche weder Seagal noch einem anderen Darsteller die Möglichkeit der Entfaltung bieten, was im Falle Seagals einfach mit ordentlich Knochenbrüchen zu bewerkstelligen wäre. Jedoch, Seagal kocht wie schon bei "Deadly Crossing" auf Sparflamme, lässt sein Team ermitteln, greift selten mal zur Pistole und haut auch mal den einen oder anderen Gangster ins Gefräss, dies aber in einer Seagal Light-Version. Hauptsache kein bis wenig Blut.

Immerhin ist ab der zweiten Hälfte von "Street Wars" Byron Mann in einer Nebenrolle zu bewundern. Actionfans kennen ihn bereits aus "Belly of the Beast" und "A Dangerous Man" (beide Filme mit Steven Seagal in der Hauptrolle). Doch leider konnte auch er nur wenig positives auf den Bildschirm zaubern.

Fazit: "True Justice" kann man weder als gut noch als richtig schlecht bezeichnen. Es ist einfach nur belanglos. Ich hoffe, Seagal präsentiert seinen Fans bald wieder seine üblichen DTV-Werke, denn bei dieser schwachen Serie steige sogar ich nach nur vier Episoden aus.

Schulnote 3.0

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JEAN-CLAUDE VAN DAMME: BEHIND CLOSED DOORS - Episode 7

2011-05-08T01:00:00.003+02:00

Die mittlerweilen siebte Episode von JCVD's Reality-Show ist online. Viel Spass damit:

Episode 7 - Teil 1

Episode 7 - Teil 2

Episode 7 - Teil 3

JEAN-CLAUDE VAN DAMME: BEHIND CLOSED DOORS - Episode 6

2011-04-28T01:43:00.004+02:00

Episode 6 von JCVD's Reality-Serie ist seit einigen Tagen online. Gelernt hab ich, dass sich Van Damme am Steuer seines Wagens gleich benimmt wie ich. :-)

Viel Spass damit.

Episode 6 - Teil 1

Episode 6 - Teil 2

Episode 6 - Teil 3

JEAN-CLAUDE VAN DAMME: BEHIND CLOSED DOORS - Episode 5

2011-04-21T23:10:00.003+02:00

Episode 5 von Jean-Claude van Dammes Reality Show ist online. Wünsche viel Vergnügen.

Episode 5 - Teil 1

Episode 5 - Teil 2

Episode 5 - Teil 3

Trailer: TRIGGERMAN (Terence Hill)

2011-04-18T16:15:00.003+02:00

Terence Hill is back... again! "Triggerman" ist die Fortsetzung von Hills TV-Film "Doc West". Trailer ist vielversprechend.

DOC WEST (Terence Hill)

2011-04-17T21:11:00.004+02:00

Als ich den Trailer sah traute ich meinen Augen kaum. Ist das echt die Westernrückkehr meines Kindheitshelden?

Inhalt:
Nachdem Banditen seine Pokergewinne gestohlen haben, macht sich Doc West (Terence Hill) auf die Jagd nach den Räubern. Sein Weg führt ihn in ein kleines Nest in welchem West nach einem Pokerspiel sofort verhaftet wird. Zudem zeichnet sich Streit in der Bevölkerung ab - und West muss sich für eine Seite entscheiden...

Als erstes, es ist toll, Mario "Terence Hill" Girotti wieder in einem Western zu sehen. Hill, inzwischen 72 Jahre alt, hat sich gut gehalten und hat noch immer die Ausstrahlung eines Jünglings, einfach mit ein wenig mehr Falten im Gesicht. Klar, die grossen Bewegungen von früher kann man nicht mehr erwarten. Trotzdem wirkt er noch präsent wie eh und je und man fühlt sich stellenweise zurückversetzt in seine alten Streifen.

Neben Hill agiert ein Cast, der mit Paul Sorvino und Ornella Muti immerhin zwei bekannte Namen aufweist. Einige hölzerne Darsteller gibts ebenso, aber die gabs auch schon in den alten Hill-Filmen. Also, kein Fingerklopfen in diesem Punkt. Die Regie teilte sich Terence Hill mit dem italienischen Regisseur Giulio Base. Und der Film wurde doch sehr stimmig in Szene gesetzt. Vorallem die Aussenaufnahmen können sich echt sehen lassen, und ausser einer etwas schlecht animierten CGI-Schlange lässt sich "Doc West" optisch gut sehen lassen. Für einen TV-Film sehr gute Arbeit. Gedreht wurde übrigens in den USA, nicht wie in den alten Spaghettiwestern in Italien.

Leider ist die Story etwas sehr weichgespült. Hill ist nicht mehr jung, klar muss da die Story etwas angepasst werden. Aber die Story wirkt zu konstruiert und der total klare rote Faden wie bei den Ur-Hills ist nicht mehr wirklich vorhanden.

Fazit: Nostalgie Pur. Terence Hill is back - und Doc West wird zurückkehren, wurde ein weiterer Film bereits abgedreht und ist ein dritter bereits angekündigt worden. "Doc West" ist für Fans von Terence Hill ein klares Muss. Kein grosser Wurf, aber ganz nett anzuschauen.

Schulnote 4.5

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JEAN-CLAUDE VAN DAMME: BEHIND CLOSED DOORS - Episode 4

2011-04-14T03:58:00.002+02:00

Episode 4 von JCVD's Reality Show ist seit wenigen Stunde online auf Youtube. Enjoy.

Episode 4 - Teil 1

Episode 4 - Teil 2

Episode 4 - Teil 3

JEAN-CLAUDE VAN DAMME: BEHIND CLOSED DOORS - Episode 3

2011-04-09T20:45:00.004+02:00

Die dritte Episode zu JCVD's Reality Show "Behind Closed Doors" ist seit kurzen online. Enjoy.

Episode 3 - Teil 1

Episode 3 - Teil 2

Episode 3 - Teil 3

Trailer: WARRIOR

2011-04-08T21:46:00.005+02:00

Boxfilme gibts ja schon unzählige. Mit der steigenden Beliebtheit von Mixed Martial Arts kommt jetzt ein Film, der im MMA Milieu angesiedelt ist. Der Trailer präsentiert uns einen Film über zwei Brüder, die schlussendlich im Ring aufeinander treffen werden. Nun, ganz neu ist die Idee ja nicht, treten im Banderas-Harrelson-Streifen "Play it to the Bone" immerhin zwei beste Freunde im Ring gegeneinander an. Immerhin hat "Warrior" Tom Hardy, den ich unter diesem Muskelanzug beinahe nicht erkannt habe und Nick Nolte in einer Nebenrolle.

Trailer: THE GOVERNATOR (Schwarzenegger)

2011-04-04T23:20:00.004+02:00

Kein Scherz. Schwarzenegger is back. "The Governator" ist eine kommende Zeichentrickserie, in welcher Schwarzenegger seine eigene nach Politik-Zukunft aufs Korn nimmt. Produziert wird das ganze von Stan Lee. Wie offiziell das obenstehende Poster ist, weiss ich aber auch nicht.

Trailer: CONAN THE BARBARIAN

2011-04-04T23:12:00.006+02:00

Das Geremake geht in die nächste Runde. Jetzt muss Schwarzeneggers "Conan" dran glauben. Ein erster nichtssagender Teaser wurde vor einigen Wochen bereits veröffentlicht.

STEVEN SEAGAL V JUSTIN LEE COLLINS

2011-04-03T03:31:00.005+02:00

Momentan ist es ja ruhig in Seagals Filmwelt. Big Steven ist beschäftigt mit Season 3 seiner Copshow "Steven Seagal: Lawman" und auch seine andere Serie "True Justice" wird noch ausgewertet. So gibts für den Fan zwar keine Filme zu sehen, dafür nahm sich Justin Lee Collins Zeit für Big Steven. Justin Lee wer?

Justin Lee Collins ist ein britischer Komiker, Radio- und TV-Moderator. Sein Name war mir noch nicht wirklich geläufig, aber als ich vor einigen Jahren las, dass er für die damalige Show "Bring Back... The A-Team" verantwortlich war, erinnerte ich mich natürlich an ihn.

Der gute Mr. Collins ist jedoch nicht nur Fan des A-Teams, nein, er ist auch ein grosser Fan von Steven Seagal. In diesem etwa 45minütigen Special macht sich der Mann auf die Reise von Bristol nach Kanada zum Shooting von "True Justice" und lernt den Zopfträger kennen. Steven redet über seine Musik, seine Karriere, seine Frau und seine Kids. Später lädt der Star den Moderator auch noch nach Arizona in sein beeindruckendes Haus ein und wir sehen endlich wo und wie Seagal lebt - und dass da wirklich wohl im ganzen Haus an strategischen Positionen Waffen herumliegen. *g*

Schön war, redete Steven auch nicht gross um den heissen Brei herum und erwähnte auch seine eher schlechten Werke (nicht im Detail, aber immerhin steht er dazu) für die er sich auch schämt.

Übrigens, ebenso hat der berüchtigte Sheriff Joe Arpaio (bekannt als die härteste Sheriffsau unter der Sonne) einen Auftritt.

Fazit: Für Fans von Seagal ein absolutes MUSS. Nur meines Erachtens zu kurz und Collins hätte sicher noch mehr Fragen bezüglich Stevens Karriere stellen können.

Die komplette Episode findet ihr hier:

Teil 1

Teil 2

Teil 3

"STEVEN SEAGAL V JUSTIN LEE COLLINS" on IMDB.COM

Trailershow: Neue US-Serien

2011-04-01T19:11:00.001+02:00

The Shield, 24, Lost und Nip/Tuck sind inzwischen Geschichte. Doch eine Reihe neuer Serien steht in den USA in den Startlöchern oder sind sogar schon in der zweiten Season. Hier ein kleiner Über- und Ausblick auf was bei uns wohl bald im Handel stehen oder im TV laufen wird.

BLUE BLOODS

Serie über eine Cop-Familie in New York mit Tom Selleck und Donnie Wahlberg. Alleine schon wegen diesen beiden Darstellern wohl einen Blick wert.

THE WALKING DEAD

Basierend auf der gleichnamigen Comicserie. Darauf freu ich mich fast am meisten.

UNDERCOVERS

Von "Lost"-Mann J.J. Abrams kommt diese Serie, erinnert mich ein wenig an ein extrem aufpoliertes "Hart aber Herzlich". Naja, mein Interesse hält sich in Grenzen.

THE EVENT

Eine neue Mystery-Serie. Wann sie bei uns zu sehen sein wird weiss ich noch nicht. Ich lass den Trailer jetzt einfach mal kommentarlos so stehen.

HAWAII FIVE-O

Remake der alten Serie mit einem nicht uninteressanten Cast, unter anderem Alex O'Loughlin, Scott Caan, Daniel Dae Kim (Lost, 24) und Grace Park (Battlestar Galactica).

THE DEFENDERS

Eine neue Anwaltsserie ist im Anmarsch. Zwar wirds schwierig oder sogar unmöglich "Boston Legal" zu toppen, aber "The Defenders" sieht richtig gut aus und hat mit James Belushi und Jerry O'Connell einen richtig guten Maincast.

TERRIERS

Serie über eine Privatdetektei, welche von einem Ex-Cop und einem Ex-Knacki geführt wird. Hört sich ein bisschen an wie das Simpsons Spin-Off mit Skinner und Wigum :)

MY DAD SAYS

Denny Crane is back... nun, zumindest Wiliam Shatner - in einer brandneuen Comedy-Series die wohl wirklich alles wegrocken wird. Have a look!!!!

NO ORDINARY FAMILY

Mein absoluter Hoffnungsträger aller genannten Serien ist "No ordinary Family". Eine stinknormale Familie wird vom Blitz getroffen und alle Mitglieder beginnen Superkräfte zu entwickeln. Vielleicht das bessere Heroes, mit Michael Chiklis (The Shield) und Julie Benz (John Rambo) in der Hauptrolle. Darauf freu ich mich echt!

JEAN-CLAUDE VAN DAMME: BEHIND CLOSED DOORS (Reality Show)

2011-03-31T19:51:00.007+02:00

Unsere Actionstars scheinen das Reality TV-Format entdeckt zu haben. Seagal hat seine "echte" Copshow Steven Seagal: Lawman - und nun sprang auch Van Damme auf denselben Zug auf. "Behind Closed Doors" präsentiert uns den inzwischen 50jährigen JCVD von seiner privaten Seite. Beim diskutieren mit seinen Kindern, beim Spielen mit seinen Hunden, bei Dreharbeiten und so weiter. Schön fand ich, gabs auch ein bisschen Einblick in Van Dammes nächsten Film "Weapon". Zudem kommt auch Neo-Actiongott Scott Adkins kurz zu Wort.

Schaut am besten selbst. Episode 1 und 2 wurde von einem User in jeweils drei Teilen auf Youtube hochgeladen. Ich finds höchst unterhaltsam.

Episode 1 - Teil 1

Episode 1 - Teil 2

Episode 1 - Teil 3

Episode 2 - Teil 1

Episode 2 - Teil 2

Episode 2 - Teil 3

Trailer: 13 ASSASSINS (Takashi Miike)

2011-03-30T01:55:00.003+02:00

Takashi Miike is back und präsentiert uns mit "13 Assassins" erneut ein faszinierendes Werk. Seht selbst.

SO FINSTER DIE NACHT

2011-03-29T00:54:00.006+02:00

Ein Vampirfilm eroberte vor etwas mehr als einem Jahr die Welt...

Inhalt:
Der zwölfjährige Oskar ist ein Aussenseiter an seiner Schule. Als eines Nachts ein neuer Nachbar mit seiner etwa gleichaltrigen Tochter Eli in die Nebenwohnung zieht, schöpft Oskar Hoffnung auf eine neue Freundschaft. Doch Eli ist leider kein normales Mädchen...

... und ich rede hier nicht von der "Twilight"-Reihe.

"So Finster die Nacht" schlich sich mehr oder weniger heimlich in die Regale unserer Wohnzimmer und präsentierte dem Zuschauer eine etwas andere Variante einer Vampirgeschichte.

Der Film kann man gerne als düster und trostlos bezeichnen. Das verschneite Schweden wirkt selbst bei Tage nicht wirklich wie ein fröhlicher Ort und gibt dem Film schon optisch seine Trägheit vor und seine Tonart an. "So Finster die Nacht" ist kein schneller Film, kein Film für kurz Zwischendurch. Dieser Film will genossen werden.

Und die beiden jungen Hauptdarsteller, Kåre Hedebrant und Lina Leandersson, sind die Kids, die man auch gerne in weiteren Produktionen sehen möchte, wirken beide nicht nervig und können schauspielern. Speziell Lina Leandersson wirkt teilweise beängstigend echt in ihrer Rolle als kleine Vampirlady. Auch die anderen Darsteller können sich sehen lassen.

Ein wenig untypisch für eine Vampirgeschichte, eher in eine Coming of Age-Story passend, ist der Storypart mit den Bad Boys der Schule welche Oskar zu schaffen machen. Absolut zu gefallen weiss jedoch die Entwicklung der Beziehung zwischen Oskar und Eli, welche so zwar nicht klar definiert wird, jedoch weit über eine normale Freundschaft hinausgeht.

Fazit: "So Finster die Nacht" ist ein zurecht umjubelter schwedischer Film mit hervorragenden jungen Darstellern und einer sorgfältig erzählten Geschichte, welche eine Lovestory beeinhaltet, die wesentlich mehr Tiefe aufweist, als die populäreren Twilight-Filme. Übrigens wurde die Story bereits von den Amerikanern aufgegriffen und das Remake, genannt "Let me in", wird sicherlich bald bei uns im Handel zu kaufen sein.

Schulnote 5.5

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Trailer zum Remake

Trailer: SETUP

2011-03-26T00:15:00.003+01:00

Bruce Willis, 50 Cent und Ryan Phillippe in einem Film - ein Film, den die Welt nicht zu sehen braucht, gehen wir vom Niveau des Trailers aus. Bruce auf B-Movie-Pfaden?

DUE DATE

2011-03-20T16:30:00.002+01:00

Der Trailer zu "Due Date" fand ich damals schon kurz vor seinem Kino-Release amüsant, aber irgendwie verpasste ich damals den Kinobesuch.

Inhalt:
Peter Highman (Robert Downey Jr.) wird in fünf Tagen das erste Mal Vater. Er muss nur noch den Flug in Atlanta nehmen, um rechtzeitig bei der Geburt an der Seite seiner Frau zu sein. Doch als er auf den verschrobenen Nachwuchsschauspieler Ethan Tremblay (Zach Galifianakis) trifft, führt das zu heillosen Verwicklungen, die Peter zwingen, mit Ethan per Auto gen Westen zu fahren. Während dieser Reise bleiben nicht nur etliche Wagen und viele Freundschaften auf der Strecke, sondern vor allem Peters Nerven.

Regisseur Todd Phillips hat mich bisher noch in keiner Produktion enttäuscht. "Road Trip", "Starsky & Hutch", "Hangover", alles richtig gute Komödien, welche stets bestens zu unterhalten wussten.

Und ich war froh zu sehen, dass "Due Date" (hierzulande "Stichtag" genannt) diesen Trend fortzusetzen wusste. Robert Downey Jr. ist seit einigen Jahren ein Gewinn für fast jede Hauptrolle. Auch in diesem Streifen wurde ihm glücklicherweise ein extrem passender Charakter auf den Leib geschrieben. Die Figur des Peter Highman war sicherlich auch eine sehr konträre Anspielung auf Downeys früheres Leben. Seine Figur Peter, keine Drogen, das Leben total unter Kontrolle, absolute Treue gegenüber seiner Frau - des öfteren kam ein Grinsen über mein Gesicht. Und mit Zach Galifianakis (seit Hangover ein Schauspieler mit Kultfaktor) wurde Downey die perfekte Ergänzung gegenübergestellt. Galifianakis (zum Glück gibts hier Kopieren und Einfügen...) ist ein Schauspieler, dessen kautzige Ausstrahlung extrem selten zu finden ist. Ihm wird in den nächsten Jahren wohl die Arbeit nicht ausgehen - und da "Hangover 2" schon bereit steht, ist auch sein nächster Erfolg beinahe vorprogrammiert. Michelle Monaghan hatte ebenfalls eine Nebenrolle, konnte jedoch nur Standartszenen verbuchen. Jamie Foxx hatte ebenfalls nicht mehr Screentime und auch Juliette Lewis' Auftritt war nach wenigen Minuten zu Ende.

Todd Phillips hat ein Gespür für die richtigen Szenen zur richtigen Zeit. So ist das Timing in "Due Date" sehr passend und laute und sehr passende leise Szenen wechselten sich perfekt ab. Wirklich zum Lachen brachten mich die Anspielungen auf eine meiner absoluten Lieblingsserien. "Two and a half Men" nahm einen grösseren Platz in diesem Film ein und dass in der letzten Szene Jon Cryer und Charlie "Winning" Sheen ihren Auftritt ebenso bekamen rundete das Comedyvergnügen perfekt ab.

Fazit: Nach "Due Date" freue ich mich nun umso mehr auf Todd Phillips nächsten Streifen "Hangover 2". "Due Date" ist für einen gelungenen Filmabend beinahe mit Lachgarantie zu versehen.

Schulnote 5.25

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Trailer: LEGEND OF THE FIST

2011-03-04T15:28:00.004+01:00

Donnie Yen is back. Trailer anschauen! Mehr sag ich nicht *g*

Trailer: MEIN KAMPF

2011-03-04T15:20:00.004+01:00

Tom Schilling und Götz George in der Verfilmung des gleichnamigen Theaterstücks, welches die jüngeren Jahre Hitlers aufzeigen. Nicht uninteressant finde ich.

Trailer: APOLLO 18

2011-03-04T14:59:00.003+01:00

"Apollo 18" ist nicht etwa die fünfte Fortsetzung von "Apollo 13", sondern die Story über die 18. Mission des Apollo-Programms, welche wohl der Grund darstellt, warum die Menschen nie mehr auf den Mond geflogen sind. Trailer macht Lust auf mehr, interessanter Mix aus SciFi und Horror.

Berufen in die Top 10-Liste...

2011-03-02T22:17:00.003+01:00

... der deutschsprachigen Film-Blogs von xeit.ch. Ich fühle mich sehr geehrt und habe mich tierisch gefreut als ich dies erfahren habe. Vielen Dank! :-)

Top 10-Liste der deutschsprachigen Film-Blogs

XEIT GmbH

ACADEMY AWARDS 2011: Vorhersage

2011-02-27T18:23:00.006+01:00

Ein weiteres Jahr ist vergangen und die Oscarverleihung steht vor der Türe. Obwohl ich den nominierten Filmen nicht allzuviel abgewinnen kann, bin ich doch gespannt auf die Verleihung, welche von James Franco (der zudem selbst nominiert ist) und Anne Hathaway moderiert wird. Folgende Voraussage wage ich:

Best motion picture of the year: Inception (Chris Nolan)

Best actor in a leading role: James Franco (127 Hours)

Best actress in a leading role: Natalie Portmann (Black Swan)

Best actor in a supporting role: Christian Bale (The Fighter)

Best actress in a supporting role: Hailee Steinfeld (True Grit)

Best achievement in directing: David Fincher (The Social Network)

Best writing, screenplay written directly for the screen: Chris Nolan (Inception)

Best writing, screenplay based on material previously produced or published: Danny Boyle (127 Hours)

Best animated film of the year: Toy Story 3 (Lee Unkrich)

Best foreign film of the year: Biutiful (Alejandro González Iñárritu)

Best achievement in cinematography: Danny Cohen (The King's Speech)

Best achievement in editing: Andrew Weisblum (Black Swan)

Best achievement in art directing: Guy Hendrix Dyas, Larry Dias, Douglas A. Mowat (Inception)

Best achievement in costume design: Colleen Attwood (Alice in Wonderland)

Best achievement in make up: Rick Baker, Dave Elsey (The Wolfman)

Best music (score): Hans Zimmer (Inception)

Best music (song): A.R. Rahman & Dido - "If I rise" (127 Hours)

Best achievement in sound mixing: Lora Hirschberg, Gary Rizzo, Ed Novick (Inception)

Best achievement in sound editing: Richard King (Inception)

Best achievement in visual effects: Chris Corbould, Andrew Lockley, Pete Bebb, Paul J. Franklin (Inception)

Best documentary, features: Charles Ferguson, Audrey Marrs (Inside Job)

Best documentary, shorts: Jed Rothstein (Killing in the name)

Best short film, animated: Teddy Newton (Day & Night)

Best short film, live action: Michael Creagh (The Crush)

We will see...

Trailer: HANGOVER 2

2011-02-24T23:16:00.003+01:00

Der erste Teaser zu Hangover 2 (offizieller Titel "The Hangover Part II") ist endlich da. Zwar schön nichtssagend, aber immerhin endlich erste moving pictures.

Kurzfilm: THE BLACK MAMBA (by Robert Rodriguez!)

2011-02-21T00:57:00.004+01:00

Ein Nike-Werbefilm, der jedoch dank des Mitwirkens von Robert Rodriguez, Kobe Bryant, Danny Trejo, Bruce Willis und Kanye West ein kleines Kunstwerk im typischen Rodriguez-Stil geworden ist. Viel Vergnügen beim Anklicken des Clips.

Trailer: STREET WARS (SEAGAL)

2011-02-20T02:14:00.004+01:00

Seagals nächster True Justice-Film (also... eigentlich zwei weitere aneinanderhängende Episoden...) wird demnächst erhältlich sein. Trailer ist seit gestern online.

Trailer: THE BLEEDING

2011-02-16T23:15:00.003+01:00

Horror-Actionkracher mit interessantem Cast - Vinnie Jones, Michael Madsen, Armand Assante, DMX, Michael Matthias. Erste Reviews auf IMDB sind allerdings eher ernüchternd.

FINAL REPRISAL

2011-02-11T22:59:00.004+01:00

In der Wühlbox eines Schweizer Discounters fand ich zum absoluten Schnäppchenpreis den Film "Final Reprisal". Eigentlich wollte ich diesen Streifen nie kaufen, überflog die DVD stets mit den Fingern, bis meine Adleraugen vor einigen Tagen den Namen Gary Daniels auf dem Cover erfassten.

Inhalt:
Die Freunde David, Charlie und Douglas wollen für die Ideale Amerikas kämpfen. Selbst noch halbe Kinder, melden sie sich freiwillig an die Front. Sehr schnell werden ihre idealistischen Vorstellungen von der brutalen Realität zerstört. Die ersten Feindkontakte konfrontieren sie schonungslos mit der schrecklichen Wirklichkeit. Ihre Freundschaft wird durch Misstrauen und offene Feindseligkeit erschüttert. Nach Jahren qualvoller Gefangenschaft kehrt Charlie zu seinen Kameraden als menschliches Wrack zurück. Grausame Foltermethoden haben ihn zu einem völlig gebrochenen Mann ohne Willen gemacht. Die Konflikte eskalieren.

Einem fast geschenkten Gaul schaut man nicht ins Maul - oder so. Aber die Eindrücke der ersten paar Filmsekunden liessen mich fast den Film aus dem Player reissen. Die Bildqualität ist absolut unter aller Sau und erinnert eher an ein altes verstaubtes VHS-Band als an eine DVD. Der Film ist von 1987, da erwarte ich nicht unbedingt allerbeste Farben, aber das Bild ist mehr als nur unscharf, unrein und die Farben sind total verblasst, was sehr schade ist, wurde der Film nämlich auf den Philippinen gedreht, was dank besserer Farbqualität sicher mehr Filmgenuss bedeutet hätte. Irgendwie Grindhouse pur. Der Ton hat sich zudem perfekt der Bildqualität angepasst. Auch die Synchro kann man absolut vergessen - wirkt eher wie ein Amateurporno als wie ein Actionfilm. O-Ton ist ein absolutes Muss.

"Final Reprisal" ist Gary Daniels Erstling. Daniels, der vorallem im B-Actionbereich zu Hause ist, konnte letztes Jahr mit "The Expendables" mal wieder Kinoluft schnuppern. Ein grosser Darsteller ist er, wie die meisten seiner Martial Arts-Kollegen, nie geworden und in dem vorliegenden "Final Reprisal" wirkte er noch wie ein Fremdkörper, der aber in seinen Fight- und Ballerszenen überzeugen konnte. Sein Filmpartner James Gaines erinnerte stark an Carl Weathers - aber auch seine Leistung war nicht überwältigend. Immerhin wirkten die amerikanischen Darsteller nicht peinlich, was man von einigen der Einheimischen so nicht behaupten kann.

Die Story ist für jeden Academy Award-Fritz der absolute Horror, aber wer typische 80er Jahre-Action mag, schaut sich den richtigen Film an. Viel Action, einige nette Explosionen, viele Fights und Schiessereien - jedoch relativ wenig Blut.

Fazit: Schlussendlich, trotz dem absolut miesen Bild, ist "Final Reprisal" solide Unterhaltung auf günstigem Filmniveau. Gibt definitiv schlimmeres.

Schulnote 4.0

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HONDO

2011-02-07T22:46:00.007+01:00

Als Al Bundy vor 17 Jahren verzweifelt versucht hat, rechtzeitig vom Supermarkt wieder nach Hause zu kommen um einen Western mit John Wayne zu sehen, vermutete ich einen Riesenfilm...

Inhalt:
Hondo Lane (John Wayne) ist ein Kurierreiter der Kavallerie, der plötzlich verantwortlich für den Schutz der eigenwilligen Angie Lowe (Geraldine Page) ist und zur Vaterfigur für deren Sohn Johnny (Lee Aaker) wird. Angie, fest entschlossen, die Rückkehr ihres brutalen Ehemannes abzuwarten, lehnt es trotz der drohenden Gefahr durch kriegerische Indianerstämme ab, ihre Ranch zu verlassen. Doch fühlt sie sich mehr und mehr zu diesem Fremden hingezogen - zu Hondo, einem Mann, der durch seine Erfahrungen härter wurde, aber immer noch empfänglich ist für Sympathie, Güte und Liebe.

"Hondo" aus dem Jahre 1953 wurde ursprünglich als 3D-Film gedreht, was man schon bei den Titelcredits merkt. Diverse Szenen spielen ebenso mit den 3D-Effekten, wird doch des öfteren in den Bildschirm geschossen oder fliegen Gegenstände direkt in Richtung Zuschauer. Dies geschieht jedoch sehr diskret. Die Handlung steht hier noch im Vordergrund, was leider bei vielen 3D-Filmen der Neuzeit ja nicht mehr der Fall ist.

John Wayne spielt den kernigen Westernmann mit derselben Ruhe und Gelassenheit wie Seagal seine Prügelcharaktere. Einen grossen Unterschied zu seinen Figuren in "Alamo" oder "Rio Bravo" konnte ich jetzt nicht erkennen, so ähnlich sind sich Waynes Figuren in meinen Augen. Wayne gilt als Vorzeigewesternheld, hart, aber immer auf der richtigen Seite. Geraldine Page spielte hier den Typus Frau, den es im heutigen Film eigentlich nicht mehr gibt. Die sogenannt hilflose Dame, welche ohne Mann an ihrer Seite nicht überleben kann, ist in der heutigen Zeit überholt. Doch ist Page eine überzeugende Leistung gelungen und ihrem Filmsohn Lee Aaker kann man dasselbe bescheinigen, spielt er den jungen Johnny nicht nervig und kann sogar einige Szenen für sich beanspruchen (herrlich, wie er mit dem Colt auf den Indianer schiesst und vom Rückstoss zu Boden fällt). In einer eher kleinen Nebenrolle ist übrigens James Arness zu sehen - der Hauptdarsteller von Gunsmoke (er spielte seinen Charakter Matt Dillon über Jahrzehnte hinweg).

Überrascht hat mich die fast fortschrittliche Darstellung des Indianerstammes, der hier nicht einfach als mordende Meute mit Federn auf dem Kopf dargestellt wird. Negativ überrascht hat mich jedoch die Einfachheit der Gesamtstory. Schauspielerisch zwar solide, aber ein Meisterwerk des Westerns sehe ich in "Hondo" leider nicht.

Fazit: Solider und ein mit 81 Minuten Laufzeit relativ kurzer Western, der nicht langweilt, jedoch sehr unspektakulär vor sich hin plätschert. Kann man gerne mal sehen. Aber warum Al damals im Supermarkt fast am Durchdrehen war ob der Angst dieses Werk im TV zu verpassen weiss ich auch nicht *g*.

Schulnote 4.5

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18. Februar 2011 - nur noch wenige Tage

Trailer: CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER

2011-02-07T20:02:00.004+01:00

Und ein weiterer Comicheld betritt die Leinwände der Neuzeit. Captain America. Der kurze Super Bowl-Trailer macht Lust auf mehr.

Trailer: SUPER 8

2011-02-07T19:52:00.004+01:00

J.J. Abrams neuster Streifen "Super 8" bekam pünktlich für den Super Bowl einen weiteren Trailer kurzen und nichtssagenden Trailer. Wir dürfen gespannt sein.

SEX, LIES AND VIDEOTAPE

2011-01-30T23:31:00.005+01:00

Steven Soderberghs Erstling aus dem Jahr 1989 war schon lange auf meinem Radar, verstaubte jedoch jahrelang in meinem Regal. Jedoch die Beteiligung James Spaders ("Boston Legal") gab mir ein wenig Motivation mir dieses Werk endlich mal anzusehen.

Inhalt:
Vorzeigepaar John und Ann Mullany (Peter Gallagher und Andie MacDowell) bekommen Besuch von Johns altem College-Freund Graham (James Spader), dessen Anwesenheit das Leben des Paares auf den Kopf stellt und mithilfe seines Videoprojektes ungeliebte Wahrheiten auf den Tisch kommen...

"Sex, Lies and Videotape" (Gewinner des Sundance Film Festivals) gilt mittlerweilen als Kultklassiker, als Meisterwerk des damaligen Independentfilms. Rückblickend frage ich mich jedoch warum...

Als erstes, warum bei diesem Film überhaupt von einer Komödie die Rede ist, weiss ich nicht. Ich fand da gar nichts witzig. Als Beziehungsdrama geht der Film jedoch gut durch. Ein Highlight ist die Story allerdings nicht.

An der Darstellerfront siehts da allerdings ganz gut aus. James Spader (hier mit Vokuhila zu bewundern) spielt Graham auf seine typische Weise, Andie MacDowell und auch Peter Gallagher spielen überzeugend. Nur Laura San Giacomo wirkt in der Rolle der durchtrieben-lüsternen Schwester leicht fehlbesetzt.

Fazit: Kurz gesagt, ich empfinde den Film als überbewertet. James Spader spielt grossartig und ich mag Soderbergh seinen Erfolg und natürlich seine Karriere gönnen, aber für mich ist schleierhaft, was an "Sex, Lies and Videotape" nun so grossartig sein soll. Durchschnittsbeziehungsdrama.

Schulnote 4.0

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IP MAN ZERO

2011-01-28T00:10:00.005+01:00

Kurz nach dem Erscheinen des zweiten Teils steht nun auch das Prequel zu "Ip Man" und "Ip Man 2" in den Regalen unserer DVD-Dealer.

Inhalt:
Foshan im Jahre 1905. Der junge Ip Man (Dennis To) besucht die Schule des Martial Arts-Meisters Chan Wah Shun (Sammo Hung), der ihn mit den Grundzügen der WingTsun-Technik vertraut macht. Nach dessen plötzlichem Tod übernimmt sein Kollege Ng Chung-siu (Yuan Biao) die Schule und hilft Ip Man, sich weiter zu verbessern. Jahre später zieht der junge Ip Man nach Hongkong und lernt den alten Leung-Pik (Ip Chun) kennen, der ihn weitere Aspekte des WingTsun lehrt. Schließlich kommt es für Ip Man zu einer Auseinandersetzung mit seinem Adoptivbruder Ip Tin-chi (Fan Siu Wong), der ein Geheimnis verbirgt, das die ganze Nation bedrohen könnte...

Die Freude über einen weiteren Ip Man-Teil ist eigentlich gross. Nur das Fehlen des Hauptdarstellers Donnie Yen ist wohl den meisten Fans ein Dorn im Auge.

Dennis To, der die hier jüngere Ausgabe Ip Mans verkörpert, löst seine Aufgabe nicht mal schlecht. To, ein 29jähriger Wing Chun-Schüler von Sifu Ip Chun, welcher wiederrum der älteste Sohn des echten Ip Mans ist, konnte hier in seiner ersten Filmrolle überhaupt seiner Kampfkunst alle Ehre erweisen. Ip Chun höchstpersönlich übernahm die Rolle des Leung Bik - und der 86jährige Grossmeister durfte in einigen Szenen zeigen, wozu er auch in hohem Alter noch in der Lage ist. Beeindruckend. Kampfklops Sammo Hung hat nur einen kurzen Auftritt, jedoch in einer anderen Rolle als noch in "Ip Man 2". Eine eher ungünstige Darstellerwahl. Auch Siu-Wong Fan kehrt zurück und ist (as far as I know) der einzige Darsteller, der in allen drei Ip Man-Filmen zu sehen ist - jedoch auch er in einer anderen Rolle.

Der Film kann vom Setting mit seinen Vorgängern mithalten, aber wirkten die beiden ersten Teile von den Aufnahmen und Kamerafahrten interessanter und grösser, wird hier eher bodenständige Kost geboten. Musikalisch ebenso. Der Soundtrack sticht überhaupt nicht heraus, wirkt eher langweilig, glücklicherweise aber nicht nervend. Die Story fällt aber am meisten ab, wirkt langweilig und schon oft dagewesen.

Die meisten interessieren sich aber sowieso für die Wing Chun-Fights. Der Einsatz von Gummiseilen ist auch hier nicht übersehbar, aber glücklicherweise hält es sich in Grenzen und ich behaupte jetzt mal mutig, dass die Kämpfe realistischer aussehen als noch in "Ip Man 2", diese jedoch weit weniger interessant inszeniert wurden. Aber alleine dem alten Ip Chun beim Ausüben von Wing Chun zusehen zu können, ist ein erlebnis. Dennis To ist seit langer Zeit Wing Chun-Schüler und weiss auf kämpferisch zu überzeugen.

Fazit: "Ip Man Zero" ist kein schlechter Film, von den Martial Arts-Szenen her betrachtet sogar ein guter Streifen. Jedoch fehlt dem Film eine gute Geschichte und ein charismatischer Hauptdarsteller wie Donnie Yen, der, obwohl von Dennis To würdig vertreten, in vielen Szenen vermisst wurde.

Schulnote 5.0

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Trailer: RED STATE (Kevin Smith)

2011-01-27T01:59:00.004+01:00

Kevin Smith is back. Und diesmal wieder mit einem Eigenprojekt. "Red State" ist jedoch kein üblicher Smith-Film, sondern ein Horrorthriller, der nicht ganz harmlos sein soll. Hat der gute wohl doch aus seinem Ausrutscher mit "Cop Out" gelernt. Mit an Bord sind John Goodman, Michael Parks, Kevin Pollak u.a. Bin gespannt darauf. Und da Smith mal wieder einer sektiererischen Glaubensgemeinschaft ans Bein pinkelt, freu mich mich erst recht. :)

GROWN UPS

2011-01-27T00:45:00.001+01:00

Ich bin echt ein grosser Fan von Kevin "Douglas Steven Heffernan" James. Sein Werk "Grown Ups" habe ich vor ein paar Monaten wegen schlechter Kritiken im Kino verpasst...

Inhalt:
An der Highschool waren Lenny, Eric, Kurt, Marcus und Rob unzertrennlich und die besten Freunde, vereint durch ihre Leidenschaft für Basketball. Jahre später treffen sie einander wieder, um Abschied von ihrem einstigen Trainer zu nehmen und ihm die letzte Ehre zu erweisen. Anschließend verbringen sie gemeinsam das Feiertagswochenende um den 4. Juli in einem traumhaften Haus am See. Frauen und Kinder sind auch dabei. Und die Erkenntnis, dass nicht jeder aus dem Leben gemacht hat, was er hätte machen können.

Die Hauptrolle gehört eigentlich Adam Sandler. Kevin James, Chris Rock, David Spade, Rob Schneider, Salma Hayek und Maria Bello gehören aber ebenfalls zum Cast.

Ich warn gleich mal vor, eine grosse Kritik gibts hier nicht. "Grown Ups" ist schwach, äusserst schwach. Die wenigen guten Ansätze wurden stets sofort zunichte gemacht. Story gibts fast keine. Es kam mir oft vor, als hätten die Produzenten den Darstellern ein Haus am See, ein wenig Spielzeug, nackte Haut und Alkohol besorgt und das Geschehen drehbuchlos gefilmt.

Adam Sandler und Kevin James wirken symphatisch wie immer. Rob Schneider nervt wie eh und je. David Spade (der war übrigens einer der Skateboarder in "Police Academy 4") vermeldet Anwesenheit und Chris Rock wirkt total blass. Salma Hayek und Maria Bello haben ausser in schönen Kleidern rumzurennen oder den 4jährigen Sohn zu stillen auch keine Funktion.

Fazit: Ein schwacher Sandler-James-Film. Vorallem für Kevin James find ichs hart. Als Doug Heffernan war er einfach grossartig, aber abseits des TV-Screens fand ich ihn nur selten überzeugend. Schade. Ich setze jedoch grosse Hoffnungen in "The Dilemma".

Schulnote 2.5

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Trailer: TAL DER WÖLFE - PALÄSTINA

2011-01-27T00:35:00.000+01:00

Ich geb zu, ich begebe mich gerade auf dünnes Eis. "Tal der Wölfe - Palästina" ist in aller Munde. Die Israelis fühlen sich ans Bein gepinkelt (mal ganz was neues...) und die Türken sind wohl auch nicht ganz happy über den nun aufkommenden Streit mit Israel. Schlussendlich liegt hier doch einfach nur ein Actionfilm vor, ein türkisches James Bond-Ripoff (irgendwie) - und ich finds zum erbrechen (nahm extra die schöne Ausdrucksweise), gibts jetzt hier Zensur und was auch immer gegen diesen evtl. sogar schlechten Film, nur weil hier mal Israel den Hintern hinhalten muss. Als Borat gegen Kasachstan einen Krieg der Lachmuskeln startete, reklamierte kein Schwein. Als Rambo Russen und Vietnamesen abschlachtete, reklamierte kein Schwein. Seagal, Lundgren, Van Damme und Norris sind schon gegen fast alle arabischen Völker in den Krieg gezogen, töteten die Bösen noch und nöcher, es reklamierte einfach niemand. Und würde Lundgren mal gegen die bösen Schweizer zu Werke gehen, ich würde es geniessen mal als Angehöriger eines bösen Volkes im Mittelpunkt des Geschehens zu stehen. Leider sind wir dann doch eher die typischen Bänker und Bergbauern...

Ob "Tal der Wölfe - Palästina" nun gut oder schlecht ist - keine Ahnung. Bildet euch eure Meinung. Neben dem Trailer sind hier noch zwei Clips, welche ich in komplett friedlicher Absicht und nur zum Zwecke der Information hier reingestellt habe.

TV-Series: STAR TREK: DEEP SPACE NINE (1992 - 1999)

2011-01-23T01:05:00.012+01:00

Ein Review über eine Serie wie "Star Trek: Deep Space Nine" zu schreiben, ist eine grössere Aktion.

Inhalt:
Commander Benjamin Sisko (Avery Brooks) übernimmt das Kommando über die Deep Space Nine, eine veraltete Raumstation im Orbit Bajors, einer religiösen Welt, welche sich gerade von der Besetzung durch die Cardassianer erholt. Siskos Auftrag: Den Bajoranern beim Wiederaufbau ihrer Welt zu helfen und diese in die Föderation einzugliedern. Die Entdeckung eines stabilen Wurmlochs im Bajoranischen Sternensystem macht die Sache für den neuen Kommandanten nicht einfacher, führt dieses Gebilde doch in den Gamma Quadranten, eine weit entfernte und unbekannte Ecke unserer Galaxie...

"Star Trek: Deep Space Nine" (kurz DS9) war und ist die untypischste aller Trek-Serien. Hier gibt es kein Raumschiff Enterprise, keine neuen Zivilisationen zu entdecken (zumindest ist dies nicht der Auftrag Siskos) und die Stories spielten sich auch nicht auf einem Föderationsflaggschiff oder sonst einer wichtigen Location ab. DS9 ist eine Station "am Allerwertesten der Galaxis", Bajor, eine zu Beginn total unbedeutende Welt und die Crew besteht nicht aus piekfeinen Rikers und Picards, sondern aus eher bodenständigen Arbeitern wie O'Brien, aus einem jungen Arzt wie Bashir, der frisch sein Medizinstudium beendet hat, aus Dax, einer jungen Frau mit einem 300 Jahre alten wurmähnlichen Wesen im Bauch, welches in Symbiose mit dem Wirten lebt. Auch Commander Sisko ist kein typischer Star Trek-Kommandant, da er zum einen auch nicht Captain ist, sondern nur ein kleiner Commander, kein Über-Captain wie Kirk, kein Diplomat wie Picard. Sisko, gequält durch den Tod seiner Frau, ist ein aufbrausender Charakter, der sich zudem um seinen Sohn sorgt, ihn nicht in diesem unwirtlichen und kalten Gebilde grossziehen will. Vervollständigt wird die Crew durch Kira, einer Bajoranerin, die als XO für Sisko fungieren soll und durch Odo, Sicherheitschef und Formwandler zu gleich. War bei den vorherigen Serien spätestens hier Schluss mit dem Maincast, gibts hier jedoch auch noch einige Charaktere, welche keine Crew-Funktion besitzen, sondern einfache Zivilisten sind, wie zum Beispiel die Ferengi, die Vedeks und Kais von Bajor, der cardassianische Schneider (und Ex-Spion) Garak, etc. Ein wahrlich bunt gemischter Haufen.

Season 1

DS9 hatte zu Beginn so seine Probleme. Die Serie wusste nicht, wo sie hin sollte. Der Pilotfilm ("Der Abgesandte") gilt auch heute noch als schwierig, jedoch nicht unbedingt als wahnsinnig actionreich. Das religiöse Thema der Bajoranischen Götter prägte die Geschichte total und wer hier einfache SciFi erwartet, kann sich gut und gerne gelangweilt oder überfordert fühlen. Die erste Season genoss den Auftritt einiger bereits bekannter Charaktere. Jean-Luc Picard gab den symbolischen Startschuss für die Serie.

Die klingonischen Schwestern Lursa und B'etor oder auch Lwaxana Troi besuchten die Station. Die Absicht der Macher war klar - die Zuschauer der "The Next Generation" dank dieser Gastauftritte zu DS9 zu locken. Im Grossen und Ganzen ist die erste Season von DS9 eine der schwächsten Star Trek-Staffeln überhaupt. Teilweise war es sogar äusserst peinlich mitanzusehen, was das Team um Rick Berman und Ira Steven Behr hier produzierte. Das Rumpelstilzchen gehört in ein Kinderbuch und nicht in eine erwachsene SciFi-Serie. Andererseits fällt eine der wohl besten Star Trek-Folgen überhaupt in diese Season. Die Folge "Der undurchschaubare Marritza" ist Aufarbeitung des Holocausts in Science Fiction-Form und lässt den Zuschauer wirklich mit offenem Mund zurück. Aber das wars auch schon mit den Highlights. Eines ist wohl klar. Im jetzigen TV-Zeitalter hätte DS9 wohl spätestens nach Season 1 sein trauriges Ende gefunden.

Season 2
Die zweite Season hatte schon mehr Drive zu bieten. Mit einem knackigen Dreiteiler (unter anderem eine Art Die Hard-Ripoff darunter) startete DS9 in das zweite Jahr. Die Stories wurden interessanter und actionreicher, die Charaktere bekamen mehr Konturen und die Macher wussten langsam, in welche Richtung die Serie sich hin entwickeln soll. Das Dominion, ein unheimlich mächtiger Gegner aus dem Gamma Quadranten wurde sorgfältig eingeführt. Ebenso der Maquis, eine truppe menschlicher Freiheitskämpfer - oder Terroristen - je nach Sicht der Dinge, wurde ebenso implementiert. Das Finale dieser Season ist grossartig und liess die Zuschauer zappelnd auf dem Sessel zurück.

Season 3
Für DS9 wurde die Lage ein wenig heikel. "Star Trek: The Next Generation" war zu Ende und die Serie um Picard und seine Crew machte den Sprung auf die Kinoleinwand. Leider konnte DS9 sein alleiniges Dasein auf dem TV-Screen nicht geniessen, denn "Star Trek: Voyager" stand bereits in den Startlöchern und bot dem Zuschauer die wiederrum einfachere Form von Star Trek. Die Produzenten jedoch realisierten, dass die fehlende Möglichkeit der Bewegung der Serie sehr zu schaffen machte. Zwar waren die Protagonisten stets in kleinen Shuttles, sogenannten Runabouts, unterwegs, aber Ira Steven Behr wusste, dass ein richtiges Schiff benötigt wurde um die Zuschauer weiter zufrieden zu stellen - und auch um der Dominion-Story gerecht zu werden.

Die U.S.S. Defiant wurde kreiert, ein kleines Schlachtschiff, welches optisch an einen rassigen Sportwagen erinnert. Dieses Schiff ermöglichte Sisko endlich auch mal Stärke zu zeigen, was dem Zuschauer auch eher das Gefühl gab, dass die Crew das Geschehen rund um Bajor und die Station ein wenig im Griff hat.

Mit Season 3 konnte DS9 die Steigerungskurve weiter anheben. Und dies nicht nur wegen der Defiant. Mit Jonathan Frakes wurde der wohl prominenteste Gaststar seit Pilotfolge auf der DS9 begrüsst ("Defiant") und die Serie wurde noch komplexer, da jetzt auch bekannte Rassen des Trek-Universums langsam in den Konflikt mit dem Dominion hereingezogen wurden und die Bedrohung kam näher und näher...

Season 4
Die vierte Staffel ist eine der hochwertigsten Trek-Staffeln überhaupt. Mit Michael Dorn und seinem Charakter Worf konnte DS9 den wohl hochkarätigsten Zugang verzeichnen. Worf brachte neuen Schwung in die Mannschaft, brauchte aber seine Episoden, um zu wissen, was seine Position innerhalb der Crew genau darstellt.

Mit einem Paukenschlag in Form einer Doppelfolge ("Der Weg des Kriegers") startete Season 4 und stellte die Trek-Welt komplett auf den Kopf. Es roch nach Krieg. Julian Bashir spielte in der Holosuite James Bond ("Unser Mann Bashir", grandiose Episode) Die beste Folge der Staffel ist jedoch eine leise. "Der Besuch" zeigt dem Zuschauer eine mögliche Version der Zukunft Jake Siskos und geht echt ans Herz.

Season 5
Star Trek feierte seinen dreissigsten Geburtstag und mit einer Jubiläumsfolge wurde dies zelebriert. In "Immer die Last mit den Tribbles" wurde das Setting einer alten Classic-Episode genommen und mit "Forrest Gump-FX" perfekt in eine neue Ds9-Episode verpackt. Der Teenager Jake Sisko lernt die Grausamkeiten des Krieges kennen ("Die Schlacht um Ajilon Prime"), die Föderation wurde infiltriert und der Krieg mit dem Dominion geht erst richtig los. Die Season endete mit einem weiteren Fausthieb in des Zuschauers Magen ("Zu den Waffen") und Season 6 wurde erst richtig lanciert.

Season 6
Ganz im Zeichen des Krieges und der Verzweiflung stecken die ersten sechs Episoden dieser Staffel. Der Kriegsverlauf nahm eine kleine Wende, aber die Lage wurde für unsere Helden trotzdem immer prekärer, was darin endete, dass Sisko selbst einige unpopuläre Massnahmen ergreifen musste, um den Krieg wieder in andere Bahnen zu lenken (grandios - "In fahlem Mondlicht"). Mit Vic Fontaine wurde ein Charakter in Form eines Hologrammes geschaffen, der der Crew vorallem psychisch sehr unter die Arme griff ("Auf seine Art"). Gespielt vom Schauspieler und Sänger James Darren wurde Vic zu einer äusserst beliebten Figur in Form eines Swing-Sängers der 60er Jahre. Schlussendlich endete diese Season sehr traurig und wir mussten von einem populären Charakter abschied nehmen ("Tränen der Propheten").

Season 7
And now, the end is near... Staffel 7 bot dem Zuschauer einfach alles. Ein neuer (und zugleich alter) Charakter kam auf die Station ("Das Gesicht im Sand"), es wurde Baseball gespielt ("Wettkampf in der Holosuite") und die Fronten zwischen Gut und Böse wurden entgültig geklärt. Und was DS9 nun endgültig zum Erwachsenen-Trek machte, war das Geschehen rund um den jungen Sternenflottenoffizier Nog ("Die Belagerung von AR-558", "Leben in der Holosuite"). Die Serie endete mit einem 90minütigen Finale, geprägt von grandioser Action, Tod und Bestimmung. Ein bittersüsser Abschied einer grandiosen Serie, der nur schwer in Worte zu fassen ist, ist doch irgendwie alles vorhanden, was der Fan dieser Serie zum Abschluss noch sehen wollte ("Das, was du zurücklässt")

Fazit: Dieses Review ist ein Aufschrei an alle, die Serien mit "Trek" im Titel sofort mit "Nerdism" oder kindischer Karton-SciFi gleichsetzen. "Deep Space Nine" ist ein Genuss, eine Serie, die alle Facetten des Lebens auf seine Weise verarbeitet. Ich vermisse noch immer diese Crew und deren Stories, die Freundschaftliche Bande zwischen O'Brien und Bashir ("Jeeruuuusaaaleeeeem"), Siskos Umgang mit seiner Funktion als Abgesandter, Kira und Odo, Jake und Nog oder auch die teils geniale Ferengi-Folgen. Schön, findet sie Serie zumindest in Buchform ihre Fortsetzung.

LUCKY LUKE (2009)

2011-01-22T01:51:00.004+01:00

Der schnellste Cowboy des Wild Wild West ist wieder im Einsatz...

Inhalt:
Jean Dujardin ist Lucky Luke, der Mann der seinen Colt schneller als sein Schatten zieht. Ein einsamer Cowboy, der nur einen Freund hat, sein Pferd Jolly Jumper. Seine Aufgabe: Sheriff in Daisy Town, seiner Heimatstadt. Keine leichte Aufgabe, denn zahlreiche Unruhestifter kreuzen seinen Weg: Billy the Kid (Michael Youn), Calamity Jane (Sylvie Testud), Pat Poker (Daniel Prévost) oder auch Jesse James (Melvin Poupaud). Doch es gibt auch schöne Seiten, Belle (Alexandra Lamy) verdreht den Männern im Saloon reihenweise den Kopf.

Es war damals im Sommer 1990, ich war sieben Jahre alt, da kam mir zufällig mein erstes Lucky Luke-Heft unter die Augen ("Daisy Town"). Die Geschichte um den coolen Cowboy und sein Pferd zog mich sofort in seinen Bann und viele weitere Hefte folgten. Und obwohl ich die Comics irgendwo im Keller eingelagert und jahrelang nicht mehr entstaubt habe, gehören die Luke-Stories immer noch zu meinen absoluten Lieblingen (ich konnte mit Asterix nie etwas anfangen).

Nun folgte eine weitere Realverfilmung. Schon 1991 versuchte sich Terence Hill an der Story "Daisy Town". Der Film war ein kommerzieller Erfolg und es folgte eine 8teilige TV-Serie, ebenfalls mit Hill als Luke. 2004 gab es ein weiteres Comeback Lukes, jedoch nur als Nebenfigur im Film "Die Daltons vs. Lucky Luke". Der Film war ein Desaster und Schweiger schämt sich noch heute für seinen Auftritt damals. Nun, die Franzosen könnens nicht lassen und steckten diesmal Jean Dujardin in das Gelbe Hemd.

Als erstes, die Daltons kommen im Film nicht vor. Dies fand ich schon mal eine gute Idee, denn die ewigen Dalton-Stories sind nicht unbedingt der grosse Brüller. Jedoch haben jede Menge Gesichter aus dem Lukeversum ihren Auftritt. Calamity Jane, Billy the Kid, ein Shakespeare zitierender Jesse James (wars im Comic nicht sein Bruder Frank, der alle mit seinen Zitaten wahnsinnig machte?), Pat Poker, Dick Digger, Belle Star, Ming Li Fu, Colonel Mac Straggle und sein Sohn sind ebenfalls anwesend. Und glücklicherweise scheint keiner dieser Charaktere verbraten. Jean Dujardin selbst gleicht der Comicvorlage extrem. Optisch war er klar die bisher beste Besetzung für Luke.

Die Story ist leider an keinen der Comics angelehnt, scheint aber doch eine Fortsetzung der Hefte zu sein. Zudem bekommt der Zuschauer mit, wie Lucky Luke zum Revolverhelden wurde und wir erfahren endlich Lukes richtigen Vornamen.

Irgendwie fand ich jedoch das fehlen Rantanplans schade, ebenso, dass Jolly Jumper nur wenige Szenen hat, dabei ist Jolly doch einer der wichtigsten Stützpfeiler der Luke-Geschichten.

Fazit: Leider wirkte die Story zu zäh um wirklich auf ganz hohem Luke-Niveau zu unterhalten. Schlecht ist der Film aber wahrlich nicht. Definitiv besser als noch "Die Daltons vs. Lucky Luke", aber weniger symphatisch als Terence Hills Beitrag zum Genre.

Schulnote 4.75

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Trailer: HOSELUPF (Swiss Martial Arts...)

2011-01-16T00:21:00.006+01:00

Voller Stolz präsentiere ich euch den Trailer und einige Promo-Szenen zu "Hoselupf", einer witzigen Dokumentation über DIE Schweizer Kampfsportart schlechthin... Schwingen. Komiker Beat Schlatter lässt sich mit 49 Jahren auf dem Buckel zum Schwinger ausbilden. Könnte unterhaltsam werden. Ab 17. März 2011 im Kino.

Trailer: S.W.A.T.: FIRE FIGHT (2011)

2011-01-12T02:27:00.004+01:00

Der Trailer zur Quasi-Fortsetzung des Actionstreifens "S.W.A.T" wird demnächst direkt auf DVD veröffentlicht. Leider ohne Samuel L. Jackson, Colin Farrell oder Michelle Rodriguez. Die neuen Helden heissen Gabriel Macht, Robert Patrick und Kristanna Loken heissen die neuen S.W.A.T.-Stars. Der Trailer macht zudem echt Lust auf den Film und macht nicht den Eindruck einer billigen B-Produktion. Gedreht wurde zudem auch in Detroit. Bin gespannt.

BURLESQUE

2011-01-11T03:07:00.005+01:00

DomPatHug auf Abwegen.

Inhalt:
Ali (Christina Aguilera) kämpft sich aus dem beschaulichen Iowa in die Grossstadt Los Angeles. Dort will die ehemalige Kellnerin als Sängerin eine grosse Karriere starten. Auf der Suche nach dem Traumjob landet sie in dem von Tess (Cher) geführten "Burlesque"...

"Er will das Karo-Netz-Turnier sehen, sie will Musik hören. Also was tun sie? Man schließt einen Kompromiss: Es wird Musik gehört! Er hört gern Erdenjazz, Sie bevorzugt die klingonische Oper. Also schließen sie einen Kompromiss: Sie hören die klingonische Oper. Fazit dieser kleinen, überflüssigen Auseinandersetzung ist: Er wollte ein Karo-Netz-Spiel sehen und hört sich nun, damit der Haussegen nicht schief hängt, über lange, qualvolle Stunden eine klingonische Oper an." - Odo, Star Trek: Deep Space Nine

Was man(n) für seine Freundin doch nicht alles für Opfer bringt. :) Aber, so schlimm war das ganze doch nicht.

Als erstes, ich halts wie Phil Collins. I can't dance. Und somit kenne ich mich mit Tanz überhaupt nicht aus. Also ists für mich schwer zu sagen, ob das Dargestellte nun so toll ist oder nicht. So musste ich mich wirklich auf den Unterhaltungsfaktor verlassen.

"Burlesque" erzählt eine Story, die es in Hollywood schon x-mal gegeben hat. Landei mit einer besonderen Gabe geht in die grosse Stadt und will den Durchbruch schaffen. Die Parallelen zu "Coyote Ugly" waren gegeben. Mit dem Unterschied, dass Hauptdarstellerin Christina Aguilera eine richtige Sängerin war.

Aguilera als Schauspielerin.. Naja, die Dame hat eine unglaubliche Stimme, keine Frage. Aber schauspielern kann sie nicht. Speziell in der ersten Halbzeit des Films ging mir ihr ewig gleicher Gesichtsausdruck (Grosse Augen machen, dazu halboffener Mund) gehörig auf die Nerven. Sie passt jedoch optisch perfekt in den Film, also kein Vorwurf an die Castingleute. Und Aguilera-Fans werden an "Burlesque" sowieso ihre Freude haben. Sehr überrascht hat mich Cher. Ja, die lebt noch, wird in diesem Jahr 65 Jahre alt und sieht dank vielen Operationen gut 15 Jahre jünger aus. Charisma hat die Frau, das muss man ihr echt lassen. Und auch auf der Leinwand kam Cher gut rüber und bildete mit dem ewig genialen Stanley Tucci ein symphatisches Leinwandduo. Alan Cumming war auch anwesend, hatte jedoch nur wenige Szenen. "Veronica Mars"-Darstellerin Kristen Bell spielte Aguileras Gegenspielerin. Die platte Story liess ihr jedoch nicht grosse Möglichkeiten zu brillieren und während Musikauftritten stahl ihr Aguilera sowieso die Show. Twilight-Bösewicht Cam Gigandet spielt Aguileras Love Interest und Eric Dane einen zwielichtigen Agenten - beide solide auf dem angeforderten Niveau. Sogar James Brolin (Vater von Josh Brolin) gab hier ein kleines Kino-Comeback.

Die Story ist hier sowieso Nebensache. Dies ist ein Musik-, Tanz- und Kostümfilm in einem. Und mein Laienauge hält genau diese Szenen doch für ganz gelungen. Optisch ein richtig perfekter Streifen.

Fazit: Wenn "American Idiot" irgendwann verfilmt und im Kino zu sehen sein wird, muss meine Freundin auch dran glauben *g*. Ein sicherlich guter Musikfilm, Fans von Cher und Aguilera werden "Burlesque" toll finden. Frauen, die eine typische Hollywood-Lovestory sehen wollen, sowieso. Hätte vielleicht eine höhere Bewertung verdient, von mir gibts ein solides Genügend.

Schulnote 4.0

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DEADLY CROSSING (True Justice)

2011-01-03T20:39:00.004+01:00

Steven Seagal goes TV-Series. Der Trailer zur Serie machte ja schon enorm Laune. Doch hält der Trailer was er verspricht?

Inhalt:
Elijah Kane (Steven Seagal) ist der Anführer einer Undercover-Einheit der Polizei in Seattle. Im ersten Fall des Teams wird ein Doppelmord an zwei Ladenbesitzern aufgeklärt. Im zweiten Fall ist das Team einem russischem Mobster auf der Spur.

Eigentlich lautet der Titel der Serie ja "True Justice" (zuvor noch "Southern Justice"), doch die ersten beiden Folgen wurden nun als eigenständiger Film mit dem Titel "Deadly Crossing" auf den DVD-Markt geworfen. Die Serie selbst hat noch einen ungewissen Status, da noch kein TV Sender die Rechte für die Serie erworben hat. Eventuell hat sich dies jedoch in den letzten Tagen geändert.

"Deadly Crossing" beginnt ganz nice. Der Titelsong wurde von Seagal selbst gesungen (und wohl auch geschrieben) und bringt etwas Südstaaten-Flair mit sich. Die ersten Szenen waren ebenso vielversprechend. Als hätte Seagal ein wenig bei "The Shield" abgeguckt. Dieses Gefühl verschwand jedoch schnell, denn "Deadly Crossing" entwickelte sich zu einer zähen Angelegenheit.

Will ich Seagal beim Ermitteln von Todesfällen sehen? Ja. Will ich Seagal dabei zusehen, wie er böse Typen auseinandernimmt oder verhaftet? Ja. Doch will ich Seagals Team bestehend aus todlangweiligen Charakteren bei den gleichen Aktivitäten beobachten? Definitiv nicht. Konnte beispielsweise Vic Mackey (Hauptcharakter von "The Shield") auf ein richtig interessantes und vielschichtiges Team zählen, hat Seagal hier vier oder fünf total oberflächliche und nicht-aneckende Typen vor sich, die wohl nach dem "Diversity and Inclusion"-Prinzip gecasted wurden. Alles politisch völlig korrekt natürlich. Hier gibts keinen Shane, der den am boden liegenden Kleinkriminellen noch kurz Tritt und anpinkelt. Alles total korrekt - und langweilig.

Seagal scheint zwar bei der Sache, aber seine Kampfszenen wirken ein wenig seltsam. Es kam mir zudem vor, als ob er häufig gedoubelt wurde. Jedenfalls wieder mehr als noch in seinen letzten Filmen. Zudem wurden die Fights extrem verschnitten. Dies schien Ende Fall/Folge 1 und Anfang Fall/Folge 2 ein wenig besser. Zudem, wer die übliche seagalsche Härte erwartet, wird wohl brutal enttäuscht werden. Seagal ist ein Seriencop, da kann er nicht mit der Pumpgun einen Bad Guy nach dem anderen kalt machen. Schade, denn Jack Bauer scheints zu können. Seagal ist zudem auch eher im Hintergrund anzutreffen, sein Team steht zumindest sehr im Mittelpunkt.

Fazit: Wenn der restlichen elf Folgen von "True Justice" dem Niveau von "Deadly Crossing" entsprechen, wird die Serie definitiv kein Highlight in Seagals Palmares sein. "Deadly Crossing" ist eine zwar gutaussehende, jedoch langweilige Krimi-Action-Serie, die bei mir jedenfalls nicht gut ankam. Schade.

Schulnote 3.5

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Byebye 2010... Hello 2011...

2010-12-31T13:39:00.007+01:00

So, nur noch ein paar Stunden und auch dieses Filmjahr ist Geschichte. Wars denn ein guter Jahrgang? Definitiv kein schlechter. The Expendables war ein absolutes Kinohighlight. Machete war ein grosser Trash-Hit und Seagal feierte so seine Rückkehr auf die Leinwand. The A-Team war ganz okay. Looking for Eric eine kleiner aber feine britische Komödie. Dolph Lundgren war allgegenwärtig, neben seinem Expendables-Auftritt erschienen noch seine Filme Icarus und Command Performance direkt auf DVD. Beides kleine, solide bis gute Actionkracher. Das Duo Scott Adkins und Isaac Florentine bescherte uns gleich zwei gute bis sehr gute Werke. Ninja und Undisputed: III waren beide Ausnahmeerscheinungen der B-Movie Welt. Wing Chun-Meister Yip Man wurde von Donny Yen zum Leben erweckt und die beiden Ip Man-Teile waren Highlights des asiatischen Martial Arts-Kinos. Und Uwe Boll gab seinen Kritikern jetzt erst richtig so eine aufs Maul und zeigte mit dem erschütternden Darfur, was für ein Filmemacher in ihm steckt.

Was wünschen wir uns für 2011?

... dass Seagals ein weiteres Kino-Comeback feiern kann...
... dass Lundgrens nächste Projekte mehr Budget erhalten...
... dass auch JCVD wieder mit den Werken der beiden erstgenannten mithalten kann...
... dass Uwe Boll seinen neuen Kurs halten kann...
... dass der neue Bond offiziell angekündigt wird (und dieser kein zweites Quantum wird)...
... dass der Trailer zu Star Trek 2 Ende des Jahres online steht (und dieser auch wieder zu begeistern vermag)...
... dass Transformers 3 besser ist als sein Vorgänger...
... dass die 3D-Technik wieder ihren Abgang macht...
... dass Ip Man Zero seinen Vorgängern in nichts nachsteht...
... dass Hangover 2 unsere Lachmuskeln reissen lässt...
... dass Pirates of the Carribean 4 definitiv besser ist als der schreckliche dritte Teil...
... dass Vin Diesel's Fast Five die Leinwand rocken wird...
... dass Green Lantern so gut wird wie der Trailer es verspricht...
... dass Cowboys & Aliens wirklich mal was neues wird...
... dass Wesley Snipes einen angenehmen Aufenthalt im Knast hat...

Was wünscht ihr euch für die nächsten zwölf Filmmonate?

"E guete Rutsch"

DomPatHug

Und jetzt geniesst bitte noch den Auftritt von Miss Sophie und ihrem Diener James im Sylvester-Klassiker "Dinner for One". :-)

Trailer: SOURCE CODE (2011)

2010-12-29T18:50:00.002+01:00

Ein Actionthriller mit Jake Gyllenhaal und Michelle Monaghan beglückt uns nächstes Jahr. Die Story ist für SciFi-Geübte nicht ganz neu, aber trotzdem, hier hat sich jemand wohl zumindest etwas einfallen lassen. Werd ich gucken.

AGENT RED

2010-12-28T01:24:00.003+01:00

Lundgrens "Agent Red" gehört, beachtet man die Ratings seiner Filme, zweifellos zu seinen schwächsten Werken. Ist der Film wirklich so übel wie behauptet?

Inhalt:
Vor mehr als vierzig Jahren ist in den USA der chemische Kampfstoff Agent Red entwickelt worden. Seine Wirkung ist so verheerend, daß er niemals zum Einsatz kommen sollte. Doch die Sowjets, die sich davon bedroht fühlten, haben diesen Stoff gestohlen. Jetzt befindet er sich in den Händen von russischen Terroristen, die Millionen Unschuldiger töten wollen, um damit gegen die Skrupellosigkeit der Politik zu demonstrieren. Agent Red befindet sich an Bord eines US-U-Bootes, das sich in der Hand der Terroristen befindet. Doch der Aufklärungsspezialist der US-Marine Matt befindet sich gemeinsam mit Doktor Linda Christian an Bord dieses U-Bootes und nimmt den Kampf gegen die russischen Terroristen auf. Kann er deren teuflischen Plan, ganz Amerika zu vernichten, verhindern...?

Lundgren hatte vor einigen Jahren, wie seine Kollegen Seagal und Van Damme so seine Karrierekrise. Mit seinem Auftritt in "The Expendables" und seinen letzten grundsoliden B-Werken hat er die Kurve wieder gekratzt. "Agent Red" fiel jedoch noch in seine Krisenzeit.

Dies merkt man dem Film auch an. "Agent Red" besteht zum grössten Teil aus Actionszenen anderer Streifen. "Jagd auf Roter Oktober", "Crimson Tide", geklaut wurde gut und viel. Zudem finden sicherlich viele andere B-Kracher hier ein kurzes Aufleben durch Szenenklau, jedoch konnte ich nicht alle Szenen den jeweiligen Filmen zuweisen.

An Action mangelt es dem Film schon ein wenig. Ein wenig Action zu Beginn, viel Blabla bis zur Hälfte, anschliessend wechselt der Streifen in Die Hard-Ripoff-Modus und Lundgren dezimiert an Bord des U-Boots seine Gegner. Dies geschieht jedoch nur minder interessant. Mich interessierte eher, dass das U-Boot-Innere wie die Lagerhalle am Ende von Terminator 2 aussah. Muss ein verdammt grosses U-Boot gewesen sein...

Lundgren kann man nichts vorwerfen. Der macht seine Sache gut und sein Agent Red-Satz zu Filmbeginn verhalf der Figur zu einigen Sympathiepunkten und kann im Verlauf des Films auch einige gute One-Liner verbuchen. Meilani Paul als Lundgrens Verlobte macht einen ordentlichen Job, nervt zumindest nicht rum. Alexander Kuznetsov und Natalie Radford sind in ihren Rollen als Bonny & Clyde der U-Boot-Terroristen sogar sehr akzeptabel, wird hier zumindest ein wenig versucht, den Bad Guys eine Motivation zu verschaffen, welche irgendwie noch nachvollziehbar ist.

Einfach nur schade, besteht der Film zum grössten Teil aus Stock Footage. Mit mehr Action und weniger oder gar keinen geklauten Szenen wäre dieser Film beim Publikum wesentlich besser weggekommen.

Fazit: Ein schwacher Lundgren, keine Frage. Jedoch gibts auf dem Markt noch schlechteres.

Schulnote 2.5

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MEN OF WAR

2010-12-27T21:32:00.004+01:00

Lundgrens Actionfilm "Men of War" aus dem Jahr 1994 gehört angeblich zu seinen stärkeren Werken. Ich erinnere mich vor langer Zeit mal einige Ausschnitte auf Pro7 gesehen zu haben. Endlich fand ich das Werk nun auf DVD.

Inhalt:
Nick Gunar (Dolph Lundgren), ein ehemaliger Söldner, bekommt von einer mysteriösen Firma den Auftrag, die Einwohner einer entlegenen Insel im südchinesischen Meer gefügig zu machen. Er soll sie dazu bringen, die Schürfrechte für die reichen Bodenschätze der Insel abzutreten. Dort allerdings schlägt er sich auf die Seite der Unterdrückten und kämpft mit allen Mitteln gegen die mörderische und menschenverachtende Firma.

Wenn ich normalerweise Filme von Seagal, Lundgren und Co. im Laden kaufe, prüfe ich kurz die Version - ob geschnitten oder nicht. Da die Fassung, die ich mir hier auf einer Lundgren Doppel-DVD (gemeinsam mit "Agent Red") geholt habe, auf dem Cover eine Laufzeit von 99 Minuten auswies, griff ich natürlich sofort zu. Wie sich später beim Schauen herausstellte, war dies ein totaler Fehlgriff meinerseits. Zwar ist "Agent Red" in einer ungeschnittenen Fassung vorhanden, jedoch fehlen bei "Men of War" nicht nur ein paar Filmsekunden. Anstelle von 99 Filmminuten warens noch 74! Selten sah ich einen so dermassen zerschnippselten Film. Danke EuroVideo, danke! Konsumentenbetrug kann man das auch nennen.

Der Film selbst wäre in einer Uncut-Version wohl sehr geniessbar. Das Inselsetting ist immer mal wieder eine tolle Abwechslung. Gedreht wurde in Thailand. Eher nervend kam der Score rüber, der mir ein wenig zu sehr auf Insel-Bongobongo getrimmt wurde.

Dolph Lundgren als Nick Gunar ist passend. Grundsolide, aber keine ausserordentliche Arbeit, die der IKEA-Mann hier abgeliefert hat. Ebenso an Bord sind Charlotte Lewis (Stichwort: Polanski-Affäre), B.D. Wong (Executive Decision), Tom Wright (Marked for Death) und Kevin Tighe. Aber keiner konnte sich mir wirklich ins Gedächtnis brennen.

Der Actionanteil des Films muss richtig hoch gewesen sein. Jedoch, ich kanns nicht genau bestätigen. Irgendwo in den 25 fehlenden Filmminuten meiner Disk muss ein riesiges Inselschlachtfest stattgefunden haben. Mehr kann ich dazu nicht sagen.

Fazit: Jede Note, die ich hier vergebe, scheint nicht fair zu sein. Ich sah eine absolut verstümmelte Fassung dieses eventuell überdurchschnittlichen B-Movies. Die Action lässt sich allerdings erahnen.

Schulnote 4.0 (tendenz uncut klar höher)

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TITANIC 2

2010-12-27T01:10:00.005+01:00

Eines vorweg - ich wusste, worauf ich mich einliess...

Inhalt:
Zum 100jährigen Jubiläum der Titanic -Jungfernfahrt und der Katastrophe im Jahr 1912 läuft im Jahr 2012 ein hochmoderner Luxusliner mit dem Namen Titanic 2 vom Stapel, um auf seiner ersten Fahrt die Original-Route des Vorgängers zu befahren. Allen schlechten Omen zum Trotz sticht das vollbesetzte Schiff in See. Das Schicksal fühlt sich wohl herausgefordert, denn ein herannahender Taifun treibt einen Eisberg genau in die Route des Schiffs. Müssen Passagiere und Mannschaft erneut auf hoher See ums Überleben kämpfen?

Von den Machern von "Transmorphers", "Snakes on a Train" und dem "Sunday School Musical" wurde "Titanic 2" auf Kurs geschickt. Aber... warte mal... Transmorphers? Train? Haben sich beim Schreiber heute einige Fehler eingeschlichen?

Nein. Denn die Produktionsstube "The Asylum" hat sich auf sogenannte Mockbuster spezialisiert - Filme, die klare Billig-Versionen bekannter Werke darstellen - oder zumindest suggerieren, eine Fortsetzung eines grossen Blockbusters zu sein. Dies ist meine erste Erfahrung mit einem Asylum-Film. Eine Art Aldi-Titanic - das musste ich einfach sehen.

Bekannte Namen waren praktisch keine Anwesend. Bruce Davison ("Knight Rider 2008") gehört da noch zu den populäreren Darstellern. Shane Van Dyke hat eine der Hauptrollen inne und ist ebenso Regisseur dieses Werks. Der Sohn von TV-Serien-Ikone Barry Van Dyke kann jedoch nicht mit dem Charisma seines Vaters mithalten und auch nicht mit dem Charme seines Grossvaters Dick Van Dyke. Marie Westbrook als überforderte Schiffs-Krankenschwester Amy wirkt absolut blass. Auch der Rest des Casts ist nicht der Rede wert.

Die "Titanic 2" selbst wirkt wie eine verlängerte Version seines Vorgängers. Da das Schiff jedoch von Special Effects der eher zweifelhafteren Sorte auf den Schirm gepresst wurde, wirkt das Set sowieso unglaubwürdig. Kann das Aussenleben des Schiffes jedoch mit Mühe und Not als Titanic-Kartonage durchgehen, ist das Innenleben des Schiffes äusserst Armselig dargestellt. Siehe die Brücke. Sind da etwa Fensterläden im Hintergrund zu sehen?

Die Special Effects, der Leckerbissen der James Cameron-Titanic von 1997, sind in dieser Low Budget-Produktion, wie bereits erwähnt, äusserst billig. Da steht Bruce Davison zu Beginn des Films auf einer Eisscholle. Jedoch ist mehr als nur ersichtlich, dass diese Szene im Studio gedreht wurde. Auch als der Surfer am Anfang aufs unbewegliche (!) Meer hinaus schaut...

Fazit: Wie in der Einleitung bereits erwähnt, ich wusste, worauf ich mich einliess. "Titanic 2" ist eine absolute low budget Variante eines Blockbusters von 1997. Die billigen Effekte, das eher niedrige Schauspiellevel und das kaum vorhandene Drehbuch lassen wirklich keine Freude aufkommen. Ausser man hat irgendwie Spass an einem Werk dieser Qualitätsklasse. Und dieser war sogar irgendwie vorhanden, so lächerlich war das Gezeigte stellenweise. Ich dachte ursprünglich, "Titanic 2" wird der neue Tiefpunkt meiner Blogger-Karriere werden. Dies ist jedoch dank eines netten Unterhaltungsfaktors nicht der Fall. Der Film ist schwach, mehr nicht.

Schulnote 2.5

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GAME OF DEATH

2010-12-22T23:19:00.005+01:00

Seit Anfang Dezember ist Wesley Snipes nun hinter Gittern in der McKean-Haftanstalt. Sein vorläufig letztes Werk "Game of Death" ist ab Anfang 2011 im Handel.

Inhalt:
Marcus (Wesley Snipes) ist Undercover Agent der CIA, der den Auftrag erhielt, den Waffenhändler Smith (Robert Davi) zu töten. Auf dem Weg zum Übergabeort geraten die beiden in einen Hinterhalt. Sein ehemaliges Team versucht Marcus zu töten. Dieser ist jedoch "hard to kill"...

Gedreht wurde der Streifen für einmal nicht in Osteuropa, sondern in Detroit. Da es sich jedoch immer noch um einen B-Movie mit beschränktem Budget handelt, ist von der grossen Stadt nicht wahnsinnig viel zu sehen. Ein grosser Teil des Films spielt im und um ein Krankenhaus herum. Der Rest kann man gut und gerne als Detroiter Vororte bezeichnen. Der Begriff Hinterhöfe ist jedoch nicht gerechtfertigt.

Als erstes Highlight des Films kann man sicherlich die Besetzung bezeichnen. Neben Hauptdarsteller Snipes, der hier in Seagal-Modus agiert (Gelenke verdrehen, Genicke brechen), ist als Bad Guy Gary Daniels unter Vertrag genommen worden. Dieser liefert jedoch. meines Erachtens eine ziemlich blasse Vorstellung ab. Zoe Bell, Stuntfrau von Uma Thurman und von Quentin Tarantino damals für "Death Proof" engagiert, spielt die rechte Hand Daniels und bekommt einige Szenen, in denen sie überzeugen kann. Robert Davi ist ebenso an Bord, hat jedoch nicht viel zu tun ausser in einem Bett zu liegen oder in einem Rollstuhl zu sitzen und den Halbtoten zu mimen. Schade eigentlich.

"Game of Death" wurde glücklicherweise ziemlich kurzweilig gehalten. Es passiert immer irgendetwas. Als interessant und vielleicht als Anspielung auf den Stallone-Actioner "Assassins" sehe ich eine Szene im Krankenhaus, in welcher sich Snipes, Bell plus ein anderer Bad Guy mit schallgedämpften Pistolen eine Jagd durch die Stockwerke liefert. Die Hand to Hand-Fights sind so eine Sache. Einige sehen richtig schick aus, erinnern wie schon weiter oben erwähnt, an Seagals beste Tage, als der Zopfträger noch richtig krass und mit höchster Effizienz die gegnerischen Reihen dezimiert hat. Jedoch ist die andere Hälfte der Fights für mich nur langweilig.

Fazit: Der Abspann erfolgte nach 78 Filmminuten und kam keine Minute zu spät. Ein kurzer Streifen, der weder positiv noch negativ auffällt. Jedoch erwartete ich auch keinen Oberkracher von Snipes, der im Gegensatz zu seinen Berufskollegen Seagal, Lundgren oder auch Van Damme nun definitiv im Karrieretief gelandet ist. Drei Jahre Haft sind eine lange Zeit. Wir sind gespannt, ob Snipes' Karriere nach seiner Haftentlassung wieder in die Gänge kommt.

Schulnote 4.0

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Trailer: DEADLY CROSSING (Seagal)

2010-12-22T21:54:00.005+01:00

Hier der Trailer zu Steven Seagals neuestem Streich "Deadly Crossing", eigentlich die Pilotfolge zu Seagals 13teiliger Serie "True Justice". Nun ist jedoch nicht sicher, ob die Folgen überhaupt noch als Serie unter dem eigentlichen Serientitel herauskommen. Sicher ist, dass die Folgen nun einzeln auf DVD erscheinen. "Deadly Crossing" ist die Pilotfolge, dauert ca. 90 Minuten und der Trailer macht immerhin schon mal gut Laune. Die Code-1 DVD erscheint am 27. Dezember.

Guestreview: SAW 3D (by Raven)

2010-12-22T19:50:00.007+01:00

Mein verehrter Kollege von Raven's Reviews ist heute der erste und evtl. auch einzige Guestreviewer, dessen Text auf meinem Blog in Pixel gemeiselt wird. Da der gute Raven zur Zeit in einem extrem zeitraubenden Studium steckt, ist seine Site vorübergehend in Stillstand. Umso mehr schätze ich sein temporäres Comeback für die Filmreihe seines Lebens.

Grüsse 
DomPatHug

SAW 3D (Guest Review by Raven's Reviews / The Mac 79)

Als eingefleischter SAW Fan der zweiten Stunde habe ich mich seit dem kühlen Sonntagnachmittag in den letzten Wintertagen des Jahres 2005 an welchem ich erstmals auf SAW aufmerksam wurde, auf jenen Moment gefreut in dem das ganze Bild über die Story des John Kramer endgültig aufgeklärt sein würde.

Vorgeschichte – Hintergründe zur Produktion

Daraufhin folgte jedes Jahr pünktlich (in USA) zu Halloween die nächste Episode eines Films der zwar jeweils auch eine eigenständige Story bot, aber immer auch die interessante und clevere Gesamtstoryline weitertrieb. Ich hatte fast (Damn you, SAW IV) jedes Jahr meine Freude daran und so wurde mir auch leicht mulmig als es letzten April hiess „that’s about it“.

Nichtsdestotrotz habe ich mich auf das grosse Finale gefreut in welchem zuguterletzt alles einen Sinn geben sollte. SAW zeichnete sich vor allem dadurch aus, dass in einer neuen Folge immer wieder einzelne vorangegangene Schlüsselelemente in einem vollkommen neuen Licht dargestellt wurden. So hat sich über die Jahre eine Rätselcommunity herausgebildet, die sich weniger auf den in der Öffentlichkeit vieldiskutierten blutgehalt der Filme sondern auf die Auflösung der Handlung fixierte.

Leider stand aber dieser letzte Film von Beginn an unter einem schlechten Stern:

Kevin Greutert, der Regisseur von SAW VI hatte offensichtlich einen so guten Job gemacht, dass er kurzerhand von den Machern von Paranormal Activity 2 angeheuert wurde. Lionsgate hatte schon dort einen gravierenden strategischen Fehler begangen, denn anstatt Greutert im guten ziehen zu lassen, wurde er gemäss Vertrag vom Set von Paranormal Activity 2 mit dem Hubschrauber mehr oder weniger unfreiwillig zur Produktion von SAW ausgeflogen.

Auch der dümmste Fussballlaie weiss, dass man selbst den besten Stürmer ziehen lassen muss, wenn dieser Zuhause nicht mehr glücklich ist. So berichtet Kevin dann während der Produktionsphase regelmässig auf seinem Blog, wie sehr es ihn graust weitere Leute beim Foltern inszenieren zu müssen und jetzt das Beste draus zu machen, auch wenn er Nachts kaum mehr schlafen kann. Was dem Film schliesslich auch nicht mehr geholfen hat, war die Tatsache dass das Skript aufgrund kreativer Differenzen eine Woche vor Filmstart noch einmal kräftig umgeschrieben werden musste.

Schon allein die Verlagerung auf 3D und der starke Fokus auf das uns allen geliebte Gimmick liess darauf schliessen dass hier der Schwerpunkt für den letzten Film deutlich auf die visuellen Effekte umgelagert wird. Doch nicht genug, es scheint als wollte Lionsgate hier auch ganz sicher gehen und zerstörte einen Teil der Story bereits im Vorfeld durch die öffentliche Ankündigung der Rückkehr von Cary Elwes, des seit nun 5 Filmen schmerzlich vermissten Doctor Gordon. Die Rückkehr Gordon’s bzw. dessen Verbleib in der Serie ist seit seinem Verschwinden nach dem ersten Teil ein jahrelanges Rätsel, das sich hartnäckig gehalten hat. Hätte niemand gewusst, dass Cary Elwes zurückkehrt, wären die Fans gleich bei der ersten Szene von SAW 3D komplett aus dem Häuschen geraten. Da man diese Tatsache allerdings vorher breit in den Medien gestreut hat, war die Eröffnungsszene von SAW 3D genauso verschenkt wie manch andere verpasste Gelegenheit, die noch folgen würde. Es ist dies ein Testament dafür, dass diese Serie von ihren Machern nunmehr nur noch totgemolken wird. Es mag ehrliche und treue Fans geben, irgendwo da draussen – die Produzenten aber gehören jedenfalls nicht dazu.

SAW 3D – der Film

Im Folgenden wird nun der Film SAW 3D beleuchtet. Da es zu viel darüber zu berichten gibt, das Spoiler voraussetzt, wird es an dieser Stelle 2 Reviews geben – eines mit und eines ohne Spoiler.

*Spoiler Review*

SAW 3D beginnt mit einem grossen Knall. Der Film setzt gekonnt direkt nach den Ereignissen von SAW 1 ein. Endlich ist der lange vermisste Doctor Gordon zu sehen und es wird klar gezeigt dass er aufgrund seiner medizinischen Ausbildung sogar in mehr oder weniger plausibler Weise überlebt hat. Die nächste Szene schwenkt aber bereits wieder auf die Endsequenz in SAW VI zurück und setzt dort ein. Nach diesen wenigen Minuten Haupthandlung wird bereits auf die neue eigenständige Story gewechselt. Die Eröffnungsfalle ist wie immer eine der besten des Films. Diesmal in der Öffentlichkeit ausgetragen hat sie einen atmosphärisch ganz neuen Touch, welcher der Franchise deutlich gut steht. Auffallend ist bereits in der ersten Falle, dass die Tonbänder nicht mehr von John Kramer stammen – Es ist deutlich die Stimme Hoffmann’s zu hören. Leider ist dies aber auch die einzige Falle des Films, die im Sinne John Kramers geführt wird. Sprich: Es ist den Partizipanten realistisch möglich die Falle zu überleben. Was diesen ersten hoffnungsvollen Minuten folgt ist allerdings traurig:

Die Filmstoryline dreht sich um den Betrüger Bobby Daggen, der behauptet er hätte eine Jigsaw Falle überlebt. Dieser führt in der Folge eine grossangelegte Selbsthilfe-Kampagne und schreibt Bücher. Da dies alles noch in der Zeit von John Kramer passiert ist dieser selbstverständlich ziemlich angeschmiert, da ihm klar ist, dass Bobby bislang nicht zu seinen Patienten zählte. So beschliesst John, Bobby ein richtiges Spiel zu liefern. Die Ausführung dieses Spiels durch Hoffmann und die Story von Bobby Daggen sind zwar clever ausgeführt, dennoch ist es lediglich ein Vehikel dafür den Fans das zu geben, was sie der Meinung der Produzenten nach offensichtlich am meisten wollten: 11 Jigsaw Fallen werden in fast unerträglichem Tempo beinahe back-to-back abgespult. Die Story geht zwar konsequent weiter, ist aber noch mehr als in den Nebenhandlungen der anderen Fortsetzungen ein reiner Fallenträger. Schlimmer noch ist, dass die Opfer allesamt draufgehen. John’s Spiel, in welchem immer mal wieder jemand davonkam scheint vollkommen gegessen zu sein. Klar sind die Anweisungen zur Rettung der Opfer vorhanden, aber die Story schreibt konsequent den höchstmöglichen death toll vor.

Dazwischen wird Hoffman gezeigt, der zwar ebenfalls einige interessante Turns nimmt, aber wenig mehr ist als der Henker von Jill.

Die Hauptstory, deren Auflösung den Fans für diesen Film versprochen wurde, setzt dann wieder 10 Minuten vor dem Ende ein. Ganz kurz und knapp wird erklärt, dass Gordon seit Ende des ersten Films ein Komplize war und sämtliche chirurgischen Eingriffe der Franchise von ihm stammten. Eine These, die in Fankreisen schon seit einem Hinweis darauf in SAW II diskutiert wird und die an mangelnder Originalität kaum mehr zu überbieten war. Überdies war er John’s Rückversicherung um nach seinem Ableben nach Jill zu sehen. Was zur Folge hat, dass er sofort einschreitet, wenn ihr etwas geschieht. Da es sich Hoffman nicht nehmen lässt, Jill mittels reverse bear trap zu entsorgen, tritt der gute Doc gleich im Anschluss in Aktion und sperrt den bösen Jungen in den Baderaum aus SAW 1 und schliesst die Tür. Game Over ? Bei weitem nicht – die Tür steht nämlich Sperrangelweit offen für SAW 8 – Gordon lebt – und bringt seinerseits zwei ganz neue, vermummte Komplizen mit. Auch Hoffman ist sogar noch weiter weg davon, tot zu sein als in SAW VI … (wir erinnern uns – ausser Adam ist noch jeder lebend aus dem Badezimmer gekommen…).

*Spoiler-Free Review und Fazit*

SAW 3D ist ein guter, eigenständiger Film. Es handelt sich um die Story des Jigsaw-Überlebenden Bobby Daggen, der mit seiner Geschichte viel Geld gemacht hat, aber schlussendlich wieder in einer Falle landet. Dieser Film hätte als Franchise-Mittelstück gut funktionieren können. Meiner Meinung nach wäre er sogar gut geeignet gewesen um ihn zusammen mit SAW IV zu schneiden, da dieser mehr oder weniger überflüssig war. Die Story dient auch als gute Begründung, warum 11 Fallen abgespult werden. Was den Film allerdings zum Scheitern verurteilt ist, dass es das grosse Finale sein sollte. Dieser Film ist kein furioses Finale sondern maximal ein sterbendes Röcheln. Die Produzenten haben klar bewiesen, dass sie keine Ahnung davon haben, was die Fans (und ich kenne viele davon) wirklich wollten – einen überzeugenden Schluss für die Hauptstoryline. Dieser wurde bei weitem nicht geliefert. Ich wage es zu behaupten dass ein Grossteil der Fans die ich kenne während einer Mittagspause auf einem Bierdeckel ein besseres Ende als dieses locker zusammengesponnen hätten. Ich denke das Publikum hat auch im Vorfeld das Recht zwei Details zu erfahren

*mild Spoiler*

Sowohl Tobin Bell als auch Cary Elwes werden als Zugpferde für dieses grandiose Finale gepriesen – beide haben kaum mehr als ein Cameo – die Jigsaw Szene in diesem Film ist zwar genial, aber dauert gute 2 Minuten. Cary Elwes ist nicht viel länger zu sehen und hätte für diese Dauer auch gut durch einen günstigeren Schauspieler ersetzt werden können, so hätte man jedenfalls ein wenig mehr Budget für die diesmal echt grenzwertigen Gore-Effekte gehabt – denn wenn man schon Gore bieten will, dann sollte man darauf achten, dass die Leichen nicht wie Crash-Test-Dummies aussehen.

*mild Spoiler end*

Fazit: SAW 3D ist kein würdiges Ende für SAW – als Mittelstück hätte er durchaus dienen können, als grossartiges Finale mit überraschendem Twist und dem letzten wiedersehen mit bekannten und beliebten Charakteren war es einfach nur Mist.

Benotung nach DomPatHug's System

- Story des Films (Bobby Daggen): 4.5
- Als SAW Finale: 2.0

- Overall rating: 3.5

*Game Over*

"SAW 3D" on IMDB.COM
"SAW 3D" on OFDB.DE
"SAW 3D" on MOVIEPILOT.DE

Trailer: LIMITLESS (2011)

2010-12-18T01:44:00.006+01:00

Bradley Cooper meets Robert de Niro in einem interessanten Actionthriller mit etwas Californication-Einschlag. Cooper spielt einen versifften Autor mit Schreibblockade, der an eine Wunderpille herankommt, welche dem "Patienten" die volle Auslastung des Hirns ermöglicht, anstelle der nur zwanzig Prozent, welche die normale Hirnauslastung eines Menschen darstellt.

Der Trailer sieht richtig gut aus und ich denke "Limitless" könnte eine kleine Actionperle des nächsten Jahres darstellen.

Trailer: KILL THE IRISHMAN (2011)

2010-12-18T01:00:00.001+01:00

Irgendwie im Fahrwasser von "The Boondock Saints" scheint sich "Kill the Irishman" zu befinden. Mal sehen...

Trailer: FAST FIVE aka THE FAST AND THE FURIOUS 5

2010-12-15T04:40:00.003+01:00

Testosteron is back. Vin Diesel und Paul Walker beehren uns mit einem weiteren Besuch auf den Kinoleinwänden - dieses Mal mit einem richtigen Killer-Cast. Neben den beiden Hauptdarstellern sind auch Dwayne "The Rock" Johnson, Tyrese Gibson, Jordana Brewster, Joaquim de Almeida und Matt Schulze mit von der Partie.